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[CRÍTICA 🎭] ‘Hi ha algú?’ a la Sala Ars Teatre: què és allò que impulsa els somnis?

Puntuación: 5 de 5.

Tots tenim somnis que desitgem que es facin realitat (en el meu cas, ho tinc claríssim: vull escriure novel·les!!). El que ens passa sovint és que ens falta un impuls que ens faci tirar endavant els nostres projectes i concentrar-nos en les nostres il·lusions. A vegades, no només és qüestió de posar-hi ganes, sinó també de tenir un recolzament per fer-ho. D’això (i molt més!) tracta Hi ha algú?, una obra de teatre de Marc Egea que es pot veure cada dijous a les 19h a la Sala Ars Teatre de Barcelona. Recomanadíssima per tots aquells i aquelles a qui els hi agradin les arts, el teatre i, per damunt de tot, tinguin somnis pels que lluitar!

La Sala Ars Teatre és un espai molt petitó, a prop de la plaça Urquinaona. Però que això no us tiri enrere, sinó al contrari! El teatre de petit format té molts punts a favor: la facilitat per donar veu a projectes molt diversos i de gran qualitat, la capacitat per impulsar talent i la proximitat amb els espectadors. Precisament aquesta proximitat amb la Irene Ferré i l’Albert Quintela (protagonistes de Hi ha algú?) ajuda molt a connectar amb la història i amb allò que ha volgut explicar el creador i director d’aquest espectacle, el Marc Egea.

A Hi ha algú? veiem dos personatges, a principis dels 2000, que es coneixen a un xat. La conversa sembla que flueix molt bé i que el noi i la noia connecten amb facilitat. Tots dos tenen un denominador comú: les ganes de desenvolupar les seves habilitats en el món de les arts. Ella toca el piano però les seves inseguretats li impedeixen donar-se a conèixer i ell, curós de les lletres i amant de Casablanca, escriu guions però no troba cap oportunitat que l’ajudi a donar gas a la seva carrera.

Creieu-me que res és el que sembla. El guio de Marc Egea sobresurt per l’efecte sorpresa. Amb només un actor i una actriu a dalt de l’escenari, l’obra és molt dinàmica, amb un constant goteig d’informació sobre aquesta bonica casualitat, aquesta trobada que sembla tan idíl·lica però que amaga moltes coses.

Veure la Irene Ferré i l’Albert Quintela actuar de tan a prop fa molt de goig. Els dos ho fan molt bé i tenen molta química. Té molt de mèrit la quantitat de text i de monòlegs que han hagut d’aprendre per aquesta obra, però per ells sembla que ho facin amb la màxima naturalitat. A més, representen molt bé l’evolució dels seus personatges.

Hi ha algú? demostra una vegada més que no calen moltíssims recursos per explicar una història. En aquest cas, amb molt poquet a dalt de l’escenari (cadires, un sofà i música d’Elena Kolesnikova) es representa una gran història, amb uns personatges amb els quals tots ens hi podem sentir identificats.

El més curiós de tot és que Hi ha algú? té molta relació amb el món dels musicals perquè el seu creador, Marc Egea, fan de musicals com Miss Saigon, es va inspirar en la que seria la seva segona obra de teatre en trobar en una llibreria la biografia artística i personal del prematurament mort Jonathan Larson, autor i compositor del musical Rent. Aquell llibre el va fer escriure aquesta obra sobre les dificultats que tenen els artistes per professionalitzar la seva passió i com han de subsistir amb altres feines per poder sortir endavant. D’això han passat quinze anys, però ara Hi ha algú? torna a la ciutat per donar alè a l’escena teatral de la ciutat després de la pandèmia.

Hi ha algú? és una obra que pot inspirar a tothom, no només artistes. Nosaltres vam sortir del teatre donant voltes al cap: Estem en la direcció correcta a la nostra vida? Som on volem ser? El millor de Hi ha algú? és precisament això: que arriba a l’espectador i el fa reflexionar.

Així doncs, no us perdeu Hi ha algú? comprant les vostres entrades a la pàgina web de la Sala Ars Teatre, us sorprendrà!

‘Another Day’ de Rent

La canción de la semana pasada fue ‘Out Tonight’ de Rent y, como no podía ser de otra manera, esta semana es ‘Another Day’. Para mi, son dos canciones que van juntas, que no se puede escuchar una sin la otra, porque sino la historia está incompleta. Cuando tengo el modo aleatorio en el móvil y me suena una de las dos, soy incapaz de escucharla, no sé porqué. Necesito las dos seguidas (qué freaky soy, lo sé).

Rent es un musical rock que transformó por completo las obras de teatro musical por muchos motivos: la historia que se explica, el estilo musical, porque se puso una banda de rock encima del escenario junto con los actores, etc. Este musical, con letra y música de Jonathan Larson, tiene un premio Pulitzer.

La semana, con ‘Out Tonight’, os expliqué que Mimi, una de las protagonistas del musical, sale de trabajar en un bar nocturno y lo da todo para intentar seducir a Roger. Sin embargo, él no está por la labor.

En ‘Another Day’, Roger le echa un rapapolvo a Mimi que, la pobre, no encajará del todo bien y pasará de él en las próximas escenas pero, como no podía ser de otra manera, acabarán juntos.

Roger está muy deprimido y no está de buen humor como para salir de marcha con Mimi. Seguramente, también siente miedo de salir con ella y regresar al mundo de las drogas que tantas desgracias le ha provocado. Además, no tiene ni un duro como para salir de marcha.

En esta canción, se hace referencia a frases y momentos de todo el musical. Roger habla de la vela, el cabello de Mimi en la luz de la luna y aparece por primera vez la frase ‘No day but today’, que se repetirá en numerosas ocasiones.

Another Day

Musical: Rent

Música y letras: Jonathan Larson

Año: 1993

‘Out Tonight’ de Rent

Con la llegada del buen tiempo, a uno le apetece salir más, hacer más cosas y no quedarse en casa, ¿no es verdad? Por eso, ¿qué mejor que ponerse de buen humor escuchando ‘Out Tonight’ de Rent? Es, justamente, una canción que invita a salir de marcha y darlo todo.

Rent es un musical con música y letras de Jonathan Larson. Es un clásico de los musicales que, obviamente, todo fan del género debe conocer y adorar. El compositor empezó a trabajar en este proyecto en 1988 mientras trabajaba sirviendo mesas en un bar y se estrenó en 1996. Por desgracia, él no llegó a ver el éxito que tuvo su obra.

Por cierto, del 23 de marzo al 26 de mayo, tenéis la oportunidad de volver a ver Rent en Barcelona. Se puede ver en castellano en el Onyric Teatre Condal, dirigido por Daniel Anglès y con un elenco de lujo formado por algunos de los talentos jóvenes más prometedores de nuestra ciudad como, por ejemplo, Marc Andurell, Víctor Arbelo, Marc Gómez, Anna Herebia, Raquel Jezequel, Edgar Martínez o Elisabeth Molet, entre muchos otros. Podéis comprar vuestras entradas en la página web del Onyric.

‘Out Tonight’ es, para mi, una de las canciones más cañeras del musical. Se produce después de un momento muy intenso, como es ‘Life Support’, donde se encuentran enfermos de VIH para compartir sus experiencias y, con los primeros acordes de ‘Out Tonight’, se transforma la energía por completo.

Mimi es bailarina de un club nocturno y, cuando sale de trabajar, tiene ganas de seguir con la marcha. Por ello, intenta seducir y convencer a Roger para que le acompañe. Es una canción muy potente y la actriz que interpreta el personaje de Mimi debe darlo todo encima del escenario. ‘Out Tonight’ es pura energía, sensualidad, positividad y garra.

Así pues, ¿qué mejor que marcharse a pasar el fin de semana con ‘Out Tonight’?

Out Tonight

Musical: Rent

Música y letras: Jonathan Larson

Año: 1993

[CRÍTICA 🎭🎶] Rent en el Onyric Teatre Condal de Barcelona: el musical transformador, pelos de punta y emociones a flor de piel

Rent es el musical de los musicales, es todo amor, pasión, positivismo, vida y emociones. Qué producción y qué elenco hay en el Onyric Teatre Condal de Barcelona. Es calidad y talento combinado con una historia tierna, emotiva, que atrapa y con canciones potentes que sorprenden a todas las generaciones.

Es un musical muy emotivo e impactante, que se inspira en La Bohème de Puccini. Explica la historia de distintos personajes: Mark (soñador que quiere convertirse en director de cine), Roger (guitarrista deprimido desde que su novia se suicidó y le confesó que los dos tenían SIDA), Mimi (bailarina que se enamora de Roger), Collins (profesor que vuelve a visitar a sus amigos Mark y Roger), Angel (un drag queen que se enamora de Collins), Maureen (actriz y expareja de Mark), Joanne (abogada y actual pareja de Maureen) y Benny (propietario del piso donde se desarrolla la acción).

Este espectáculo, que creó Jonathan Larson, muestra la generación de los 90 pero, en 2019, no somos tan diferentes como nos parece. Rent nos hace recordar que hay que medir la vida en amor, que hay que vivir el momento y que cada día es importante porque podría ser el último. La vida pasa en un segundo y, por eso, qué mejor que vivirla con toda la felicidad que podamos. Parece un tópico, pero es la realidad y hay que recordarla. Jonathan Larson falleció la noche anterior a la estrena de Rent y eso ayudó a dar a conocer el musical (incluso ha ganado un Pulitzer). Ahora bien, no solo es famoso por eso, sino que también por ser un musical muy diferente, que sorprenderá y enamorará a todos los espectadores. Momentos de risas, de llorar, de emocionarse y sentirse vivo. Es una cita obligatoria para los fans de los musicales, pero también es una propuesta ideal para aquellos que no lo conozcan porque tiene todos los ingredientes para ser un éxito y gustar. ¿Queréis sorprender a vuestras parejas? Rent. ¿Queréis una noche de diversión con vuestros amigos? Rent. ¿Queréis una noche para vosotros mismos, para descubriros, para sentiros bien? ¡Rent!

Rent es un espectáculo que, cuando se estrenó en el New York Theatre en 1996, transformó por completo la historia de Broadway: canciones pop-rock, una banda sobre el escenario, una historia actual, gays, lesbianas y travestis, el SIDA… De hecho, permaneció en cartel durante 12 años, ¡toda una proeza! Deseamos que este Rent que se puede ver en el Onyric Teatre Condal de Barcelona hasta el 26 de mayo también sirva para dar un empujón a este proyecto musical que dirige Daniel Anglès en cuanto a público. Se lo merece mucho. Deseamos que acerque a muchos jóvenes a ver musicales y a descubrir nuevas propuestas. Mirad la página web de Onyric para conocer qué conciertos más interesantes hay programados esta temporada. ¡Os sorprendrán!

Rent se estrenó en España en 1999 y, años más tarde, en 2016, volvió a producirse en catalán, dirigido por Daniel Anglès. Ahora que se vuelve a poner en marcha este proyecto en castellano, es una muy buena oportunidad para que los fans del espectáculo en España. ¡Qué mejor que puedan acercarse a nuestra ciudad durante unos días y enamorarse de este grupo de actores y actrices con tanto talento!

La nueva producción que nos presenta Daniel Anglès cuenta con un escenario precioso, con muchos efectos visuales y con un sonido inmejorable. El Teatre Condal se reformó para dar lugar a Onyric y una de las cosas que los espectadores pueden valorar más especialmente es el audio. Todo se escucha muy bien, parece que estemos en cualquier teatro del West End. Es algo de agradecer en un musical así, con muchas veces y con mucho rock e instrumentos tocando con fuerza.

Ahora bien, una de las cosas más destacables de este Rent es el elenco. Encima del escenario hay actores y actrices de gran nivel, que ya hemos visto en numerosos musicales en Barcelona y siempre es un placer verles de nuevo. Con este proyecto demuestran una vez más que son capaces de hacer muchas cosas y no queda duda (si es que había alguna…) que son el futuro del teatro en nuestro país. Qué voces, qué presencias, qué interpretaciones… ¡Qué lujo!

Júlia Bonjoch está espectacular como Mimi, qué energía, qué voz, qué fuerza y qué valentía derrocha en sus escenas. Es todo poder y es inevitable sentirse orgulloso de ver un personaje femenino tan potente y tan completo como este en el teatro.

Víctor Arbelo también está fenomenal como Roger. Somos muy fans de este actor y cantante porque tiene una voz prodigiosa. Además, este papel le queda muy bien. Ya lo pensamos en 2016 cuando interpretaba a Roger en la producción de Rent en catalán y ahora pensamos lo mismo.

Albert Bolea es un actor, cantante y bailarín excelente. Eso es innegable, sobre todo queda claro con su número ‘Today 4 U’. Cómo canta, cómo baila y cómo se mueve como Angel es una maravilla. Un “pero”, por poner alguno, es que nos pareció muy serio, como quien dice, sonreía poco. Nos pareció que se preocupaba demasiado en hacerlo todo bien (cosa que ya hacía) y no en disfrutar de Angel y lo que este personaje supone. Seguro que cuando coja más rodaje en las funciones, día tras día, se dejará ir y disfrutará mucho más de este personaje tan bonito.

Xavi Navarro, como Tom Collins, es una absoluta maravilla porque tiene una voz que enamora, que sale de la cuarta pared y llega directo al corazón del espectador. Es todo emoción y su numerazo, ‘I’ll Cover You’, es todo sentimiento, nosotros nos emocionamos muchísimo.

Peter Vives es Benny, el propietario del bloque de pisos. Él es un artista muy reconocido en Cataluña, sobre todo por participar en la serie de televisión de TV3 La Riera. Probablemente no tenga mucha experiencia en teatro musical, por eso está bien estrenarse en un papel pequeño como este.

Iñaki Mur está muy bien en el papel de Mark, porque es todo timidez, sentido del humor, fragilidad y voz. Es un actor muy joven pero con mucho talento, que se come el escenario desde el primer momento en que aparece y, por tanto, da comienzo a la función.

África Alonso está espléndida como Joanne, porque hace reír, es enormemente expresiva y tiene una voz espectacular. Recientemente, disfrutamos de ella en el concierto Amor x Amor, interpretando ‘The Power of Love’ y ya nos quedó claro que estábamos presenciando el nacimiento de una artistaza.

Lo mismo nos ocurrió con Anna Herebia, quien se pone en la piel de Maureen. Tiene un número complicado, ‘Over The Moon’, porque es tan surrealista que los espectadores pueden desconectar. Sin embargo, superó este reto con creces y, en realidad, es uno de los mejores momentos de la función. Es enorme.

También destacar el trabajazo del Ensemble, formada por actores y actrices que también han protagonizado musicales muy reconocidos en Barcelona (por ejemplo, Carrie, Per si no ens tornem a veure o Fun Home): Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel Jezequel, Edgar Martínez, Elisabet Molet, Marc Gómez y Joan Roselló.

Es cierto que son papeles pequeños pero ellos son muy grandes y lo saben. Después de Rent seguro que los veremos en otros musicales, qué ganas de verles crecer y sorprender.

Así pues, ¿qué más necesitáis para ir a ver Rent? Buena historia, canciones potentes, una banda musical dirigida por Miquel Tejada, actores y actrices fantásticos, una escenografía preciosa… No os despistéis, comprad vuestras entradas en la página web de Onyric Teatre Condal antes de que no sea demasiado tarde.

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] Rent a l’Onyric Teatre Condal: el musical transformador, pèls de punta i emocions a flor de pell

Rent és el musical dels musicals, és tot amor, passió, positivitat, vida i emocions. Quina producció i quin elenc hi ha a l’Onyric Teatre Condal. És qualitat i talent combinat amb una història tendra, emotiva, que atrapa i amb cançons potents que enganxen a totes les generacions.

És un musical molt emotiu i impactant, que s’inspira en La Bohème de Puccini. Explica la història de diferents personatges: Mark (somiador que vol convertir-se en director de cine), Roger (guitarrista deprimit des de que la seva xicota es va suicidar anunciant-li que els dos tenien SIDA), Mimi (ballarina  que s’enamora de Roger), Collins (professor que torna a visitar els seus amics Mark i Roger), Angel (un drag queen que s’enamora de Collins), Maureen (actriu i exparella de Mark), Joanne (advocada i actual parella de Maureen) i Benny (propietari del pis on es desenvolupa l’acció).

Aquest espectacle, que va crear Jonathan Larson, mostra la generació dels 90 però, al 2019, no som tant diferents com creiem. Rent ens fa recordar que cal mesurar la vida amb amor, que cal viure el moment i que cada dia és important perquè podria ser l’últim. La vida passa en un segon i, per això, què millor que viure-la amb tota la felicitat que puguem. Sembla un tòpic, però és la realitat i cal recordar-la. Jonathan Larson va morir la nit abans de l’estrena de Rent i això va servir per donar a conèixer el musical (fins i tot va guanyar un Pulitzer). Ara bé, no és només famós per això, sinó que també val a dir que és un musical molt diferent, que sorprendrà i enamorarà a tots els espectadors. Moments de riure, de plorar, d’emocionar-se i de sentir-se viu. És una cita obligatòria pels fans dels musicals, però també és una proposta ideal per aquells que no el coneixen perquè té tots els ingredients per ser un èxit i agradar. Voleu sorprendre les vostres parelles? Rent. Voleu una nit de diversió amb els vostres amics? Rent. Voleu una estona per vosaltres mateixos, per descobrir-vos, per sentir-vos bé? Rent!

Rent és un espectacle que, quan es va estrenar al New York Theatre al 1996, va transformar per complet la història de Broadway: cançons pop-rock, una banda sobre l’escenari, una història actual, gays, lesbianes i travestis, SIDA… De fet, va estar en cartell durant 12 anys, tota una proesa! Tant de bo que aquest Rent que es pot veure a l’Onyric Teatre Condal de Barcelona fins el 26 de maig també serveixi per donar una empenta a aquest projecte musical que dirigeix Daniel Anglès pel què fa a públic. S’ho mereix molt. Tant de bo que apropi a molts joves a veure musicals i a descobrir noves propostes. Mireu la web de l’Onyric per conèixer quins concerts més interessants hi ha programats aquesta temporada. Us sorprendran!

Rent es va estrenar en Espanya l’any 1999 i, anys més tard, el 2016, va tornar a produir-se en català, dirigit per Daniel Anglès. Ara que es torna a posar en marxa aquest projecte en castellà, és una molt bona oportunitat pels fans de l’espectacle a Espanya. Què millor que puguin apropar-se a la nostra ciutat durant uns dies i enamorar-se d’aquesta colla d’actors i actrius amb tant de talent!

La nova producció que ens presenta el Daniel Anglès compta amb un escenari preciós, amb molts efectes visuals i amb un so immillorable. El Teatre Condal es va reformar per tal de donar lloc a l’Onyric i una de les coses que els espectadors poden valorar especialment és l’àudio. Tot se sent molt bé, sembla que siguem a qualsevol teatre del West End. És quelcom d’agrair en un musical així, amb moltes veus i amb molt de rock i instruments tocant amb força.

Ara bé, una de les coses més destacables d’aquest Rent és l’elenc. A dalt de l’escenari hi ha actors i actrius de gran nivell, que ja hem vist participar en nombrosos musicals a Barcelona i que sempre és un plaer tornar a veure de nou. Amb aquest projecte demostren, una vegada més, què són capaços de fer i no queda dubte (si és que n’hi havia cap…) que són el futur del teatre d’aquest país. Quines veus, quines presències, quines interpretacions… Tots i totes fan molt de goig.

La Júlia Bonjoch està espectacular com a Mimi, quina energia, quina veu, quina força i quina valentia transmet a les seves escenes. És tot poder i és inevitable sentir-se orgullós de veure personatges femenins tant potents i tant complets com aquest en teatre.

El Víctor Arbelo també està fenomenal en el paper de Roger. Som molt fans d’aquest actor i cantant, perquè té una veu prodigiosa. A més a més, és un paper que li escau molt bé. Ja ho vam pensar quan el vam veure al 2016 i ara ho tornem a pensar.

L’Albert Bolea és un actor, cantant i ballarí excel·lent. Això és innegable, sobre tot queda clar amb el seu número ‘Today 4 U’. Com balla, com canta i com es mou com a Angel és una meravella. Un «però», per posar-ne un, és que ens va semblar molt seriós, com qui diu, somreia poc. Ens va semblar que es preocupava massa en fer-ho tot bé (que ja ho feia) i no en gaudir de l’Angel i del que aquest personatge suposa. Segur que quan agafi més rodatge amb les funcions, dia rere dia, es deixarà anar i gaudirà més d’aquest personatge tant bonic.

El Xavi Navarro, com a Tom Collins, és una absoluta meravella perquè té una veu que enamora, que surt de la quarta paret i arriba directe al cor dels espectadors. És tot emoció i el seu numeràs, ‘I’ll Cover You’ és tot sentiment, ens vam emocionar moltíssim.

El Peter Vives és en Benny, el propietari del bloc de pisos. Ell és un artista molt reconegut a Catalunya, sobretot per participar a la serie de televisió La Riera. Probablement no tingui molta experiència en teatre musical, per això està bé en un personatge petit com aquest per introduir-se.

L’Iñaki Mur està molt bé al paper de Mark, perquè és tot timidesa, sentit de l’humor, fragilitat i veu. És un actor molt jove però amb molt de talent i es menja l’escenari des del primer moment en que apareix i comença la funció.

L’Àfrica Alonso està esplèndida com a Joanne, perquè fa molt riure, és enormement expressiva i té una veu espectacular. Vam gaudir molt amb ella al darrer concert d’Amor x Amor, interpretant ‘The Power of Love’ i ja ens va quedar clar aleshores que presenciàvem el naixement d’una artistassa.

El mateix ens ha passat amb l’Anna Herebia, qui es posa a la pell de la Maureen. Té un número complicat, ‘Over The Moon’, perquè és força surrealista i pot provocar que els espectadors desconnectin. Malgrat això se n’ensurt tant bé que es converteix en un dels millors moments de la funció. És enorme.

També destacar la feinada de l’Ensemble, formada per actors i actrius que també han protagonitzat musicals d’allò més reconeguts a la nostra ciutat (per exemple, Carrie, Per si no ens tornem a veure o Fun Home): Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel Jezequel, Edgar Martínez, Elisabet Molet, Marc Gómez i Joan Roselló.

És cert que són papers petitons, però ells són molt grans, i ho saben. Després de Rent segur que els veurem en altres musicals, quines ganes de veure’ls créixer i sorprendre.

Així doncs, què més necessiteu per anar a veure Rent? Bona història, cançons potents, una banda musical dirigida pel Miquel Tejada, actors i actrius fantàstics, una escenografia preciosa… No badeu, compreu les vostres entrades a la pàgina web de l’Onyric Teatre Condal, abans no sigui massa tard.

Cesar i Daniel

[ENTREVISTA 🎤] Entrevista a Xavi Duch, Marc Pociello y Laura Miquel, protagonistas de Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona (castellano)

Este post está en castellano, pero lo podéis leer en catalán haciendo click aquí.

También podéis leer la reseña (solo en castellano) de Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí haciendo click aquí.

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Hace unos días fuimos al Teatre Gaudí a hablar con los actores que cada noche interpretan a Jon, Susan y Mike en el musical Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson (compositor de Rent). Fue un encuentro muy agradable, Xavi Duch fue todo un anfitrión que nos atendió desde el primer momento con gran amabilidad. Los chicos se preparaban para la función y, de golpe, llegó Ferran Guiu, el director. Aquel día, eso sí, Lu Fabrés, la actriz principal del espectáculo, estaba enferma, pero pudimos hablar con su cover, Laura Miquel.

Fue todo un placer poder hablar con ellos, conocer de primera mano cómo ha sido el proceso de creación de este espectáculo, entender su amor por Jonathan Larson y conocer sus musicales preferidos. Disfrutamos muchísimo viendo Tick, Tick… Boom! pero todavía más hablando con los chicos, viéndolos más allá de sus personajes; fue todo un privilegio para nosotros.

Ahora más que nunca es importante ir al teatro, tenemos que llenar las salas y os animamos a ir a ver propuestas pequeñas (pero enormes) como Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de producir ‘Tick, Tick… Boom!’ aquí en Barcelona?

XAVI DUCH: Yo soy muy fan de Jonathan Larson e, incluso, tengo la frase No day but today del musical Rent tatuada en la muñeca. Ferran Guiu y yo hace muchos años que nos conocemos, somos amigos desde hace tiempo, y siempre teníamos la idea de hacer Tick, Tick… Boom! detrás de la oreja.

Si bien lo teníamos muy claro, quizás éramos demasiado jóvenes para tirarlo adelante, pero hace cosa de un par de años, en el Versus Teatre, hicimos un musical precioso que se llama Dies Normals (Ordinary Days), de Adam Gwon, un compositor muy joven que tampoco lo conocía nadie y fue muy bien. Salía Lu Fabrés y también tenía que salir Marc, en un principio, pero nos abandonó para ir a trabajar al Teatre Nacional de Catalunya y hacer Shakespeare porque es un actor de éxito, pero vaya, le queremos mucho, ¿eh? (Risas)

Recuerdo que durante los ensayos y funciones de Dies Normals, Ferran y yo siempre nos recordábamos el uno al otro Tick, Tick… Boom!. En definitiva, es algo que siempre hemos tenido muy presente y, de golpe, se producen unas coincidencias vitales entre Ferran, Joan Comaposada (el pianista y nuestro director musical que también hacía muchos años que iba detrás de Tick, Tick… Boom!), Kiko Valín (el guitarrista, que yo no conocía, sino que era muy colega de Joan, pero que este musical también era una motivación y un sueño para él) y yo.

De golpe, empezamos a moverlo y un día hubo una llamada de “Ferran, ¡ya!” y él es quien gestionó todos los derechos con Londres. Es muy complicado porque ellos no entienden que la sala sea pequeña, les da igual, porque allí la cultura no tiene nada que ver con la importancia que se le da aquí. Allí hay salas muy pequeñas que tienen mucho prestigio pero las entradas son muy caras y la gente se gasta el dinero en cultura porque saben que tiene un precio y la valoran. Entonces, nos costó mucho, no fue nada fácil. Le propusimos el proyecto a Ever Blanchet (director artístico de los teatros Gaudí y Versus) y Ferran y él lo hablaron y lo convencimos para que nos produjera el espectáculo y le estaremos eternamente agradecidos. Finalmente lo ha producido él y gracias a él ha habido muchos estira y afloja y muchísimos mails con Londres arriba, Londres abajo con el tema negociaciones. Es complicado, es un mundo que, realmente, una vez estás aquí en el escenario no eres consciente de él pero es muy difícil.

¡Que pesao! (En broma, refiriéndose a la extensión de su respuesta)

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué es lo que os gusta más del espectáculo?

MARC POCIELLO: No te sabría decir exactamente. Hay un casting muy chulo y, además, todos habíamos trabajado juntos antes y hay mucha complicidad. Ha sido fácil y yo me lo paso muy bien haciendo la función. La música es brutal, hay mucha variación de estilos (como jazz, rock, etc.). Esta vez no me lo pensé dos veces, como decía Xavi si tenía otro proyecto o no, esta vez decidí que no me lo perdía por nada del mundo y me lancé de cabeza.

LAURA MIQUEL: Yo, sobre todo, el hecho de hacer un Larson me mata porque la primera cosa que hice en el mundo de los musicales fue Rent. Al Teatre Gaudí, no sé porqué, le tengo mucho cariño aunque la gente no lo sabe pero es bastante jodido sonorizar. Además, este verano veníamos del Versus de hacer Tell Me On A Sunday también con Ferran y era como una cosa muy familiar que aquí también está, aunque seamos más gente. Esa sensación de familia es muy guay.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestra canción o escena preferida?

MARC POCIELLO: Yo creo que uno de los momentos más chulos y, no tiene nada que ver conmigo, es la canción de Why que la interpreta Xavi. Él se ha tenido que aprender la canción en piano.

XAVI DUCH: ¡Pero si tú no sales!

MARC POCIELLO: ¿Te crees que no te veo cada día? Es uno de los momentazos porque él no es pianista y se lo ha tenido que aprender para la función. (A Xavi): Cada día estás más completo, ¿eh?

XAVI DUCH: ¡Ahora quiero aprender a tocar la guitarra! (Risas) Yo soy muy fan de Larson, ya lo he dicho antes, y tengo el disco de Tick, Tick… Boom! desde que se estrenó en 2001, prácticamente. Para mi es muy heavy hacer esto, es muy especial, hay una parte de felicidad muy bestia pero también es un cague y una responsabilidad. No tanto por la gente, porque yo me preocupo poco de eso, sino por mi y por la relación que yo tengo con Tick, Tick… Boom! porque me cambió la vida cuando era adolescente.

Tengo muchos momentos preferidos. Sobre todo la complicidad extrema que tenemos con el equipo porque hemos trabajado muy duro. A veces, trabajas con gente que tiene dinámicas muy diferentes y aquí, de golpe, es una función que realmente ensayamos poco, fuimos al grano (por condiciones, por presupuesto y por la realidad política, ya que nos pilló de pleno todo el procés) y nos encontramos haciendo una función con mucha química, una verdad y una magia tan bonita que se ha creado aquí. Hemos tenido unas críticas preciosas, todas hablan de emociones y de sentimientos muy bonitos hacia el público, cuando no es un espectáculo especialmente dramático ni emotivo, sino que explica un momento vital, unas decisiones y hay escenas más festivas, más cotidianas…

MARC POCIELLO: Te pasas más rato riendo y escuchando la historia y entrando dentro.

XAVI DUCH: Lo que pasa es que todo es tan mágico y tan real que llega. Es una función que está muy viva, cada día es diferente, hay un punto de improvisación muy bonito y que gusta mucho. Why es un momento catártico, que me conecta directamente conmigo mismo porque la obra habla, en este caso, del compositor y el mundo del arte, si te compensa, si persistir o si realmente deseas dedicarte a algo más estable. Pero esto es tan solo un punto de partida, la obra habla sobre decidir qué hacer en tu vida y hay un momento en el que mi personaje dice “no conozco a nadie que se está dedicando a lo que realmente quiere” y yo aquí siento cómo a la gente se le corta la respiración. Los espectadores pueden pensar “¿y yo, estoy haciendo lo que verdaderamente quiero?”. Nosotros lanzamos preguntas y eso hace que el espectáculo vibre. Quiero añadir que Why es una declaración de intenciones total porque viene de un momento muy potente que tengo con Marc (o Ferran), es una hostia y entonces el personaje se plantea “¿Qué estoy haciendo? ¿Es esto lo que quiero de verdad?”, entonces se lo piensa y “sí, sí, sí, es esto lo que quiero”.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué tiene Jonathan Larson que conecta tanto con el público?

MARC POCIELLO: Yo creo que todo suma. Primero, porque es un grandísimo y, después, por su historia, por la incertidumbre de saber qué habría podido pasar, hasta dónde habría llegado, cómo nos habría impregnado a todos, etc. Todo esto hace que valores mucho más lo poco que tienes de él y hay mucha más magia. Pero seguro que Xavi se puede extender mejor.

XAVI DUCH: Jonathan Larson era un genio y el momento de su muerte le hizo todavía más popular pero, lo comentábamos con Ferran, estamos seguros de que tenía la herramienta, el poder y el talento para cambiar el género y lo hizo, pero nunca fue consciente de ello.

Larson bebía de Sondheim que, en su día, ya había cambiado el género. Sería, si no lo es ya, con lo poco que nos dejó, el Sondheim del siglo XXI. Así como ahora de golpe aparece Lin-Manuel Miranda que también tiene otros lenguajes e historias pero, por ejemplo, musicales como Next To Normal o Dear Evan Hansen beben directamente de Larson y no se esconden de ello, el primero es un homenaje y es maravilloso. Larson estaría haciendo películas, habría hecho Disney seguro, no habría parado.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Os sentís identificados con vuestros personajes?

XAVI DUCH: 100%.

MARC POCIELLO: Hemos llegado a hacer este espectáculo en un momento de nuestras vidas que, en mayor o menor medida, cada uno se siente muy identificado con su personaje, con el que interpreta. Es una gran casualidad.

LAURA MIQUEL: Cada uno se siente identificado con su personaje pero sobre todo en general. Yo, personalmente, me identifica mucho el mensaje que transmite la obra y con Jonathan Larson en sí también, me inspira mucho.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestro musical favorito?

XAVI DUCH: Qué difícil, porque no tiene nada que ver el musical que te gustaría ver, el que te gustaría llevarte a una isla desierta, el que te gustaría hacer… Tengo muchos que me gustaría hacer, podría hacer una lista.

MARC POCIELLO: Yo tengo una lista de personajes que me gustaría poder hacer en momentos diferentes, un día más cómico, otro más dramático…

XAVI DUCH: Mi top 3 como espectador de musicales podría ser (curiosamente todos son de fuera):

  1. Next To Normal en
  2. Rent en Broadway.
  3. Parade en el Donmar Warehouse de

MARC POCIELLO: (En broma) Yo no he ido a Broadway, así que no tengo ningún momento. Es mejor que no me pronuncie. (Risas)

LAURA MIQUEL: Yo diría dos, no me puedo mojar más:

  1. El primer musical que vi en mi vida fue El Mikado de Dagoll Dagom.
  2. Rent, que fue el primero que hice yo.

 

MUSICALS ARE GREAT: Muchas gracias Xavi, Marc, Laura y Ferran!!!

 

Esperamos que os haya gustado la entrevista. Os recomendamos enormemente ir a ver Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí, lo podéis hacer hasta el próximo 28 de enero, no os decepcionará en absoluto. Podéis comprar vuestras entradas en la página web del teatro.

[ENTREVISTA 🎤] Entrevista a Xavi Duch, Marc Pociello i Laura Miquel, protagonistes de Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí de Barcelona (català)

Este post está escrito en catalán, pero lo podéis leer en castellano haciendo click aquí.

També podeu llegir la ressenya (només en castellà) de Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí fent click aquí.

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Fa uns dies vam anar al Teatre Gaudí a parlar amb els actors que cada nit interpreten el Jon, la Susan i el Mike al musical Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson (compositor de Rent). Va ser una trobada molt agradable, el Xavi Duch va ser tot un amfitrió que ens va atendre des del primer moment amb gran amabilitat. Els nois es preparaven per la funció i de cop va arribar el Ferran Guiu, el director. Aquell dia, però, la Lu Fabrés, l’actriu principal de l’espectacle, estava malalta, però vam poder parlar amb la seva cover, la Laura Miquel.

Va ser tot un plaer poder parlar amb ells, conèixer de primera mà com ha sigut el procés de creació d’aquest espectacle, entendre el seu amor per Jonathan Larson i conèixer els seus musicals preferits. Vam gaudir moltíssim veient Tick, Tick… Boom!, però encara més parlant amb els nois, veient-los més enllà dels seus personatges; va ser tot un privilegi per nosaltres.

Ara més que mai és important anar al teatre, hem d’omplir les sales i us animem a anar a veure propostes petites (però enormes) com Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí.

 

MUSICALS ARE GREAT: Com va néixer la idea de produir ‘Tick, Tick… Boom!’ aquí a Barcelona?

XAVI DUCH: Jo sóc molt fan de Jonathan Larson i, fins i tot, tinc la frase No day but today del musical Rent tatuada al canell. El Ferran Guiu i jo fa molts anys que ens coneixem, som amics des de fa temps, i sempre teníem la idea de fer Tick, Tick… Boom! darrere l’orella.

Si bé ho teníem molt clar, potser érem massa joves per tirar-ho endavant, però fa cosa d’un parell d’anys, al Versus Teatre, vam fer un musical preciós que es diu Dies Normals (Ordinary Days), d’Adam Gwon, un compositor molt jove que tampoc coneixia ningú i va anar molt bé. Hi sortia la Lu Fabrés i també hi havia de sortir el Marc, en principi, però ens va abandonar per anar a treballar al Teatre Nacional de Catalunya i fer Shakespeare perquè és un actor d’èxit, però vaja, l’estimem molt, eh? (Riures)

Recordo que durant els assajos i funcions de Dies Normals, el Ferran i jo sempre ens recordàvem l’un a l’altre Tick, Tick… Boom!. En definitiva, és una cosa que sempre l’hem tingut present i, de cop, va haver-hi unes coincidències de moments vitals entre el Ferran, el Joan Comaposada (el pianista i nostre director musical que també feia molts anys que anava darrere de Tick, Tick… Boom!), Kiko Valín (el guitarrista, que no coneixia, sinó que era molt col·lega del Joan, però que aquest musical també era una motivació i un somni per a ell) i jo.

I de cop vam començar-ho a moure i un dia va haver-hi la trucada de “Ferran, ja!” i ell és qui va gestionar tots els drets amb Londres. Això és molt complicat perquè ells no entenen que la sala sigui petita, els hi és igual, perquè allà la cultura no té res a veure amb la importància que se li dóna aquí. Allà hi ha sales molt petites que tenen molt prestigi però les entrades són molt cares i la gent es gasta els diners en cultura perquè saben que té un preu i la valoren. Aleshores ens va costar molt, no va ser fàcil. Li vam portar el projecte a l’Ever Blanchet (director artístic dels teatres Gaudí i Versus) i el Ferran i ell van estar parlant-ho i el vam convèncer perquè ens produís l’espectacle i li estarem eternament agraïts. Finalment ho ha produït ell i gràcies a ell hi ha hagut molts estira-i-arronses i moltíssims mails amb Londres amunt, Londres avall amb el tema negociacions. És complicat, és un món que, realment, un cop estàs aquí a l’escenari no n’ets conscient però és molt difícil.

¡Qué pesao! (En broma, referint-se a la extensió de la seva resposta)

MUSICALS ARE GREAT: Què és el que us agrada més de l’espectacle?

MARC POCIELLO: No et sabria dir exactament. Hi ha un càsting molt xulo i, a més a més, tots ja havíem treballat junts abans i hi ha molta complicitat. Ha sigut fàcil i jo m’ho passo molt bé fent la funció. La música és brutal, hi ha molta variació d’estils (com jazz, rock, etc.). Aquesta vegada no m’ho vaig pensar gens, com deia el Xavi si havia de fer algun altre projecte o no, aquesta vegada vaig dir que no m’ho perdia per res del món i m’hi vaig tirar de cap.

LAURA MIQUEL: Jo, sobretot, el fet de fer un Larson a mi em mata fort, perquè la primera cosa que vaig fer en el món dels musicals va ser Rent. Al Teatre Gaudí, no sé perquè, sempre li he tingut molt de carinyo encara que la gent no ho sap però és fotut de sonoritzar. A més, aquest estiu veníem del Versus de fer Tell Me On A Sunday també amb el Ferran i era com aquella cosa molt familiar i ara també ho és, encara que siguem més gent. Aquesta sensació de família és molt guay.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quina és la vostra cançó o escena preferida?

MARC POCIELLO: Jo crec que un dels moments més xulos i, no té res a veure amb mi, és la cançó de Why que la interpreta el Xavi. Ell s’ha hagut d’aprendre la cançó en piano.

XAVI DUCH: Però si no hi ets!

MARC POCIELLO: Que no et veig cada dia? És un dels momentassos, perquè ell no és pianista i s’ho ha hagut d’aprendre per la funció. (Al Xavi): Cada dia estàs més complet, eh?

XAVI DUCH: Ara vull aprendre a tocar la guitarra! (Riures) Jo sóc molt fan de Larson, ja ho he dit abans, i tinc el disc de Tick, Tick… Boom! des de que es va estrenar el 2001, pràcticament. Per mi és molt heavy fer això, és molt especial, hi ha una part de felicitat molt bèstia però també és un cague i una responsabilitat. No tant per la gent perquè jo em preocupo poc d’això, sinó per mi i la relació que jo hi tinc amb Tick, Tick… Boom! perquè em va canviar la vida quan era adolescent.

Tinc molts moments preferits. Sobretot la complicitat extrema que tenim amb l’equip perquè hem treballat molt. A vegades, treballes amb gent que té dinàmiques de fer molt diferents i aquí, de cop, és una funció que realment vam assajar poc, més aviat vam anar per feina (per condicions, per pressupost i per la realitat política, ja que ens va enganxar amb tot el procés) i ens vam trobar fent una funció amb una gran química, una veritat i una màgia tant bonica que s’ha creat aquí. Hem tingut unes crítiques precioses, totes parlen d’emocions i de sentiments molt bonics cap al públic, quan no és un espectacle especialment dramàtic ni emotiu, sinó que explica un moment vital, unes decisions i hi ha unes escenes més festives, més quotidianes…

MARC POCIELLO: Et passes més estona rient i escoltant la història i entrant a dintre.

XAVI DUCH: El que passa que és tant màgic i tant de debò que arriba. És una funció que està molt viva, cada dia és diferent, hi ha un punt de improvisació molt maco i m’agrada molt. El Why és un moment molt catàrtic, que em connecta directament amb mi perquè l’obra parla, en aquest cas, del compositor i del món de l’art, si et compensa, si persistir o si realment vols una cosa més estable. Però això és un punt de partida, l’obra parla de decidir què fer amb la teva vida i hi ha un moment que el personatge diu “ningú que conec s’està dedicant al que realment vol” i jo aquí sento com a la gent se li talla la respiració de cop. Els espectadors poden pensar “i jo, estic fent el que realment vull?”. Nosaltres llencem preguntes i això és el que fa que l’espectacle vibri. Vull afegir que el Why és una declaració d’intencions total perquè ve d’un moment molt potent que tinc amb el Marc (o el Ferran), és una hòstia i llavors el personatge es planteja “Què estic fent? És això el que vull de veritat?”, aleshores s’atura i “sí, sí, sí, és això el que vull”.

 

MUSICALS ARE GREAT: Què té Jonathan Larson que connecta tant amb el públic?

MARC POCIELLO: Jo crec que tot suma. Primer perquè és un grandíssim i després per la seva història, la incertesa de què hagués pogut passar, fins on hauria arribat, com ens hauria arribat a impregnar a tots, etc. Tot això fa que valoris molt més el poc que tens d’ell i hi ha molta més màgia. Però segur que el Xavi pot ser més extens que jo.

XAVI DUCH: Jonathan Larson era un geni i el moment de la mort el va fer encara més popular però, ho comentàvem amb el Ferran, estem segurs que tenia l’eina, el poder i el talent per canviar el gènere i ho va fer, però mai en va ser conscient.

Larson bevia de Sondheim que, en el seu dia, ja havia canviat el gènere. Seria, si no ho és ja, amb el poc que ens va deixar, el Sondheim del segle XXI. Així com ara de cop hi ha el Lin-Manuel Miranda que també té uns altres llenguatges i històries, però per exemple, musicals com Next To Normal o Dear Evan Hansen beuen directament de Larson i no se n’amaguen, el primer és un homenatge i és meravellós. Larson estaria fent pel·lícules, hauria fet Disney segur, no hauria parat.

 

MUSICALS ARE GREAT: Us sentiu identificats amb els vostres personatges?

XAVI DUCH: 100%.

MARC POCIELLO: Hem arribat a fer aquest espectacle en un punt de les nostres vides que, amb més o menys mesura, cadascú se sent molt identificat amb el seu personatge, el que interpreta. És molta casualitat.

LAURA MIQUEL: Cadascú se sent identificat amb el seu personatge però sobretot en general. Jo, personalment, amb el missatge que transmet l’obra em sento totalment identificada i amb Jonathan Larson en sí també, m’inspira molt.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quin és el vostre musical preferit?

XAVI DUCH: Què difícil, perquè no té res a veure el musical que t’agradaria veure, el que t’agradaria emportar-te a una illa deserta, el que t’agradaria fer… Tinc molts que m’agradarien fer, podria fer una llista.

MARC POCIELLO: Jo tinc una llista de personatges que m’agradaria fer en moments diferents, un dia més còmic, un altre dia més dramàtic…

XAVI DUCH: El meu top 3 com a espectador de musicals pot ser (curiosament són tots de fora):

  1. Next To Normal a
  2. Rent a Broadway.
  3. Parade al Donmar Warehouse de

MARC POCIELLO: (En broma) Jo no he anat a Broadway, així que no tinc cap moment. És millor que no em pronunciï. (Riures)

LAURA MIQUEL: Jo en diria dos, que no em puc mullar més:

  1. El primer musical que vaig veure a la meva vida, El Mikado de Dagoll Dagom.
  2. Rent, perquè va ser el primer que vaig fer.

 

MUSICALS ARE GREAT: Moltes gràcies Xavi, Marc, Laura i Ferran!!!

 

Esperem que us hagi agradat la entrevista. Us recomanem enormement anar a veure Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí, podeu fer-ho fins el proper 28 de gener, no us decebrà en absolut. Podeu comprar les vostres entrades a la pàgina web del teatre.

[CRÍTICA 🎭🎶] ‘Tick, Tick… Boom!’ en el Teatre Gaudí: un musical para los amantes del arte y todo el público en general

Ya se ha estrenado Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona, protagonizado por un trío enorme: Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello. Es un musical autobiográfico que Jonathan Larson (compositor de Rent) escribió poco antes de Rent. Esta producción en catalán dirigida por Ferran Guiu debería ser vista obligatoriamente por los aficionados del teatro musical, ya que Jonathan Larson transformó el teatro musical moderno con Rent y poder ver otro de sus trabajos en nuestro país es todo un lujo. Pero también es 100% recomendable para todos los públicos, ya que es un chute de adrenalina gracias a su música tan potente y es una historia tan real que cualquiera puede sentirse representado.

En Tick, Tick… Boom!, el protagonista Jon (Xavi Duch) está a punto de cumplir los 30 años y sufre una crisis existencial sobre qué hacer con su futuro. Se encuentra en una edad en la que debería tener una vida más estable, con una profesión seria y reputada por la sociedad, pero lucha por componer y sacar adelante su propio musical, sin demasiado éxito.

Junto a él está su amigo Mike (Marc Pociello), un chico que de joven quería ser actor, tenía un futuro prometedor, pero que finalmente se decantó por la estabilidad que le ofreció el trabajar en el sector del marketing, si bien a costa de hacer jornadas interminables, viajar mucho, pasar poco tiempo en casa, etc.

También está Susan (Lu Fabrés), la novia de Jon, bailarina que hace clases a niños y, a su vez, para poder sobrevivir, trabaja en un bar. Tanto Marc Pociello como Lu Fabrés también interpretan a otros personajes durante la función, como por ejemplo el padre de Jon o su agente.

Como ya hemos dicho, el elenco de esta producción es enorme. Los tres están excelentes, ya que combinan sus grandes voces, con unas interpretaciones perfectas y mucho sentido del humor (sobre todo cuando hacen los papeles del padre y la agente). Ahora bien, debemos reconocer que nos quedamos prendados de Lu Fabrés en uno de los momentazos del espectáculo: ‘Come To Your Senses’. Bravo, bravo, bravo!!!

Es una obra que divierte, el público se rió mucho y eso se agradece mucho, Tick, Tick… Boom! tiene la capacidad de alegrar el día a cualquiera. De miércoles a domingo está en el Teatre Gaudí, ¿qué mejor plan que ir a divertirse al teatro después de salir del trabajo? Pero este musical no solo divierte y entretiene, sino que también hace pensar.

Jon está en un momento de su vida que se plantea si sigue las recomendaciones de su amigo Mike para que también trabaje en marketing (lo que le daría un trabajo estable y, sobre todo, un sueldo fijo) o sigue luchando por sus sueños, su verdadera vocación profesional, pese a ser muy duro y provocar un desgaste en su vida personal.

Hoy en día, todos los trabajos son precarios y es recomendable no generalizar, pero es verdad que la cultura siempre ha sufrido un desprestigio por parte de la sociedad. Está bien visto trabajar en oficinas, en industrias, en comercios, etc., porque, tradicionalmente, estos trabajos ofrecen unas garantías de salario y jornada más estables.

En cambio, las personas que se dedican a la cultura (en este caso, el teatro y la música), por ejemplo, lo tienen muy complicado para encontrar un trabajo. Es una profesión muy diferente a las demás, es muy vocacional, que pone por delante la calidad ante la productividad. Y entre proyecto y proyecto, ¿qué ocurre? No queda otra que seguir formándose, trabajar en la hostelería para ahorrar, hacer clases, etc. Qué profesión más bonita tienen los actores, es envidiable su capacidad para hacer creer a miles de espectadores que son otras personas y explicarnos sus historias para conmovernos, hacernos pensar, divertirnos o sentir emociones. Nos proporcionan más de lo que creemos y por ello merecen nuestro respeto y admiración.

Insistimos que es mejor no generalizar. Hoy en día, tampoco es tan fácil encontrar un trabajo en marketing o cualquier otro sector, como le propone Mike a Jon. También hay mucha competencia, pocos puestos de trabajo, sueldos bajos, jornadas larguísimas de saber a la hora que entras y no a la que sales, exigen muchos idiomas, conocimientos de programas, muchas capacidades, años de experiencia, etc. Por ese motivo, en un mundo tan duro, tan complicado y tan competitivo, qué mejor que invertir nuestro tiempo, nuestros esfuerzos, nuestras energías e ilusiones en algo que realmente nos motive y amemos de verdad, que nos haga sentirnos realizados como escribir una obra musical, dibujar cómics, hacer estadísticas, pintar o escribir un blog sobre teatro musical.

Jonathan Larson no lo tuvo nada fácil para sacar adelante Rent y, por ello, Tick, Tick… Boom! es su historia, pero podría ser la de cualquiera, todos nos podemos sentir identificados en muchos de los momentos, pensamientos e ideas de los protagonistas. Larson se convirtió en un referente en el teatro musical y dejó un enorme legado con Rent que seguimos disfrutando todavía hoy en día. Por desgracia, se marchó demasiado temprano. Inicialmente, él planteó Tick, Tick… Boom! como un monólogo, pero años más tarde después de fallecer, David Auburn lo readaptó a una obra para tres personajes, como la conocemos ahora. Estoy seguro que Jonathan Larson se sentiría muy orgulloso de este musical y de su producción catalana.

En el escenario del Teatre Gaudí nos encontramos con un sofá, una mesa y un piano. No hace falta más para explicar la historia, se utilizan todos los recursos que ofrece el teatro para las distintas escenas, como por ejemplo el gran protagonismo que tienen las luces. Todo está muy bien pensado y preparado, la dirección de Ferran Guiu es excelente, como siempre, al cuidar hasta el detalle más pequeño.

Un punto muy positivo de esta producción es que hay una banda de rock en el escenario tocando en directo. Parece que no, pero es básico en un musical, que actores y músicos actúen y toquen los instrumentos en directo tiene un gran valor añadido. Sería maravilloso poder disfrutar de las canciones de los musicales que se producen en el Teatre Gaudí y en el Versus Teatre. Entendemos que editar un CD sería un sobrecoste para la producción (además ahora que cada vez se compra menos música), pero sí que es cierto que sería una buena manera de recordar los musicales que se han disfrutado en estos teatros. Pero quizás, comercializar las canciones online sería una opción más económica, ¿verdad? Bueno, ahí dejamos la propuesta. De todos modos, siempre podremos disfrutar del vídeo de 30/90 en el estudio de grabación.

Tick, Tick… Boom! ya se puede ver hasta el próximo 7 de enero de 2018. Las funciones son de miércoles a sábado a las 21:15h y los domingos a las 20h, con una función especial –con campanadas incluidas– en fin de año. No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Teatre Gaudí de Barcelona.

 

Cesar y Daniel

Qué es Tick, Tick… Boom, el musical de Jonathan Larson que llega al Teatre Gaudí de Barcelona

Tick, Tick… Boom es un musical autobiográfico del compositor americano Jonathan Larson, el mismo creador de Rent (ganador de un premio Pulitzer y cuatro Tony Awards). Como ya sabéis, es uno de los compositores más reconocidos del teatro musical moderno justamente por Rent y por su inesperada muerte el día de la primera previa de este espectáculo en 1996. Tick, Tick… Boom cuenta la historia de Jon, un compositor que vive en Nueva York en 1990 y que se plantea si ha decidido mal su carrera profesional en las artes escénicas, tras tantos años de fracasos intentando triunfar (Larson llevaba desde los años 80 luchando por producir su propio musical).

Inicialmente, Jonathan Larson planteó Tick, Tick… Boom como un monólogo musical de rock. El workshop se presentó por primera vez en 1990 y, cuando su creador falleció, la pieza se revisó. El dramaturgo David Auburn, creador de la obra La prueba (Proof), adaptó el texto e introdujo tres personajes principales, en vez de uno: Jon, Michael y Susan, estos dos últimos también interpretan otros personajes. La nueva versión se estrenó en el Off-Broadway en el Jane Street Theater en 2001 y también se editó su cast recording. Podéis buscarlo, ¡suena muy bien!

Probablemente, debido a la gran influencia que ha tenido Rent en el teatro, Tick, Tick… Boom ha tenido muchas producciones, como una gira por Estados Unidos, Canadá y dos veces en Londres (en la Menier Chocolate Factory con Neil Patrick Harris y posteriormente en el Duchess Theatre con Julie Atherton). En 2014 se produjo en Nueva York con el equipo de Hamilton, nada más y nada menos que Lin-Manuel Miranda, Karen Olivo y Leslie Odom Jr.

 

TICK, TICK… BOOM LLEGA A BARCELONA

Tengo buenas –qué buenas, ¡buenísimas!– noticias sobre Tick, Tick… Boom: llega a Barcelona. Se podrá ver en el Teatre Gaudí del 29 de noviembre al 7 de enero y estará protagonizado por un elenco excelente: Marc Pociello, Xavi Duch y Lu Fabrés.

Estará dirigido por el gran Ferran Guiu, sinónimo de calidad, con dirección musical de Joan Comaposada y adaptado al catalán por Marc Gómez. ¡Qué ganas que llegue ya noviembre y poder ver Tick, Tick… Boom! Ya podéis haceros con vuestras entradas en la web del Teatre Gaudí de Barcelona.

Merry Christmas

Mark Rent

‘December 24th, nine pm,

Eastern Standard Time

From here on in

I shoot without a script

See if anything comes of it

Instead of my old shit’ – Rent, the musical

 

I wish you a Merry Christmas. Have a wonderful day with your family and friends, share all your love and joy with them. If you receive any present, lucky you, enjoy them as well! But especially make the things that make you happy and watch a musical if you can (‘Into The Woods’, if you have the chance, for example). Christmas is the best time to remember ‘Rent‘, isn’t it?

 

Lots of love,

Cesar