‘Touch Me’ de Spring Awakening

Spring Awakening es uno de mis musicales favoritos. Afortunadamente, lo hemos podido ver en Barcelona hasta en tres ocasiones y su producción ha sido una maravilla, con actores y actrices buenísimos interpretando esta historia intensa, dramática, bonita y con canciones extraordinarias y que no estamos acostumbrados a escuchar en teatro pero que suenan genial.

La música es de Duncan Sheik, con letras de Steven Sater, y la primera producción en Nueva York en 2006 estaba protagonizada por Lea Michele y Jonathan Groff. Cuenta la historia de Melchior Gabor, un chico muy inteligente que descubre la sexualidad en un entorno que se empeña en mantener ese tema en tabú, Moritz Stiefel, un chico inestable y vulnerable con deseos de conocer la sexualidad tras tener sueños eróticos y Wendla Bergmann, una chica inocente con ganas de enamorarse y descubrir la sexualidad.

En definitiva, Spring Awakening es un musical sobre el descubrimiento de la sexualidad en una sociedad donde es un tabú, donde no se puede hablar, donde hay que ocultarlo. Esto nos parece incomprensible y que no va con nosotros pero esta realidad no es tan lejana. Es un espectáculo que trata muchos temas, como los miedos, las fobias, la represión… Es excelente para jóvenes y adultos, no me canso de decirlo.

Además, no solo trata sobre la represión, sino también sobre el descubrimiento de la sexualidad, algo que todos sí hemos pasado por ello. Probablemente, la sexualidad se descubre con el tacto, al comprender nuestro propio cuerpo y explorarlo. Spring Awakening incluye una canción en la que se explica esto a través de la música: ‘Touch Me’.

Aquí tenéis una actuación de ‘Touch Me’ que hizo el cast del revival de Spring Awakening en 2015. Podéis ver que aparece Ali Stroker, la chica en silla de ruedas que ganó este año un Tony por Oklahoma!.

Touch Me

Musical: Spring Awakening

Música: Duncan Sheik

Letras: Steven Sater

Año: 2006

‘I’m Still Standing’ de Elton John, en el musical Rocketman

Debo reconocer que en mi casa prácticamente no se ha escuchado nunca a Elton John y que, por tanto, no conozco mucho sus canciones. Las típicas sí, solo faltaría (‘Your Song’, ‘Don’t Go Breaking My Heart’…). Óbviamente, tampoco sé demasiado sobre su historia, no sé lo que significó para la historia de la música ni qué impacto tuvo. Como fan de musicales, Elton John me trae a la memoria El rey león, Billy Elliot, Tommy, Aida y, si me apuras, Moulin Rouge.

Así pues, fui a ver Rocketman sin tener ni pajorera idea de lo que iba a ver y, como suele ocurrir en esos casos (cuando vas con pocas expectativas, por no decir ninguna), me llevé una sorpresa y la peli me gustó. Es inevitable comparar esta peli con Bohemian Rhapsody, porque son dos pelis muy recientes sobre dos estrellas de rock modernas (casualmente homosexuales en ambos casos). Y debo reconocer que me gustó más Rocketman que Bohemian Rhapsody, pese a conocer más las canciones de Queen.

El biopic de Elton John me pareció más realista, se mostraban episodios muy crudos de su vida sin miedo (drogas, sexo, violencia…), sin edulcorarlo tanto como sí que creo que se hizo con el film de Freddie Mercury. Por tanto, la historia me la creí más. No es que me caiga mejor Elton John que Freddie Mercury (¡yo qué sé, si ni siquiera les conocí en persona!), pero tuve la sensación de entender mejor el personaje.

Como fan de los musicales, además, Rocketman es más musical que Bohemian Rhapsody. En primer lugar, porque cuenta con artistas del West End que hace especial ilusión ver en pantalla, como Jason Pennycooke y Celinde Schoenmaker (artista que vimos en Barcelona hace dos Navidades en el concierto Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber i l’OBC a L’Auditori junto a Alfonso Casado, John Owen Jones, Joanna Ampil y Gerónimo Rauch). En segundo lugar, porque tiene números muy buenos, donde se utilizan las canciones para explicar las tramas y desarrollar las sensaciones, además de haber coreografías espectaculares.

Como decía, desconocía las canciones de Elton John, pero sí que es verdad que las utilizadas en la película son muy famosas y me sonaban mucho prácticamente todas, como es el caso de la canción de hoy: ‘I’m Stil Standing’. [ALERTA SPOILER!!!!!!!] Para los que ya hayáis visto la película, sabéis que es la canción final de la película y que, incluso, agrupa la última escena con los créditos. Me pareció una decisión muy acertada utilizar esta canción para el final porque el mensaje es clarísimo: pese a todos los problemas, aquí sigo, con positividad y con un tema tan alegre. Además, la canción es súper pegadiza.

¿Habéis visto Rocketman? ¿Os ha gustado?

I’m Still Standing

Musical: Rocketman

Música: Elton John

Letras: Bernie Taupin

Año: 1983

‘Speechless’ del live-action de Aladdin

Por fin se estrenó la esperada película live action de Aladdin. Es cierto que pintaba fatal pero, en realidad, el resultado no estaba tan mal. Es inevitable cuestionarse si realmente es necesario que Disney produzca tantas películas de acción real, sobre todo cuando son tan recientes como Aladdin, justamente, o El rey león, y, encima, que se estrenen tan seguidas. Pero bueno, eso son decisiones de Disney que nosotros, obviamente, no tenemos nada que ver…

Lo único que podemos hacer, en realidad, es disfrutar de las películas. Podemos pasar un mejor o peor rato viéndolas, podemos preferir la original o la nueva, nos puede gustar más o menos la versión … Sí, de acuerdo, pero, en definitiva, lo importante es distraerse y conectar de nuevo con las historias y las canciones que nos sabemos de memoria.

¿Os gustó Aladdin? A mí sí, me pareció bonita, colorida, que captaba la esencia de la película original. Adoraba la película de animación, pero me parece que en acción real ha quedado muy bien.

Por poner un «pero», eso sí (podría poner más, pero para qué), me faltó que se incorporaran las canciones del musical de Broadway. ¡Con lo chulas que son ‘Proud of your boy’ o ‘Behind the palace walls’…! La película incluía las canciones famosísimas de la película original (no podían faltar), compuestas por el gran Alan Menken y, como novedad, se añadió ‘Speechless’, escrita y creada por los compositores del momento: Pasek & Paul.

‘Speechless’ me pareció uno de los momentos más brutales de la película. Parecía un videoclip, es verdad, y al principio parecía metido con calzador porque no venía a nada (aunque después me pareció bien justificado), pero a mí sí que me dejó «sin palabras». Es una canción pegadiza y potente. Está muy bien construida porque va subiendo más y más hasta llegar al clímax.

Lo bueno de ‘Speechless’ también es lo que cuenta y muestra. Lo mejor que Disney revisite sus clásicos es que los modernice y adapte a los nuevos tiempos. Por tanto, es el mejor momento de empoderar a Jasmine. ‘Speechless’ es su momento, no me atrevo a decir que es un alegato feminista, pero sí que supone un paso adelante hacia una buena dirección.

Disney llega tarde, hasta hace nada sus personajes (sobre todo femeninos) eran prototipos y ahora parece que se empieza a romper esa tendencia. De momento, hasta la fecha, no hay ningún personaje protagonista LGTBI en ninguna de sus películas, pero solo es cuestión de tiempo (esperemos que no tarde mucho… ¿qué tal en noviembre, por ejemplo, con Frozen 2?).

Jasmine es una princesa que no piensa quedarse callada durante más tiempo, quiere decidir, tener el mismo poder que los hombres. Es una mujer fuerte, con carácter y maravillosamente interpretada por la jovencísima Naomi Scott. ¿Qué os pareció la película? ¿Y ‘Speechless’? Yo salí del cine tarareándola.

Speechless

Musical: Aladdin

Música: Alan Menken y Pasek & Paul

Letras: Alan Menken y Pasek & Paul

Año: 2019

‘I Am What I Am’ de La Cage Aux Folles

La jaula de las locas, más conocida como La cage aux folles, es indudablemente el musical LGTBI. Se basa en la obra de teatro de Jean Poiret, estrenada en 1973, y se convirtió en un musical de Broadway en 1983. Recientemente, pudimos volver a ver el musical en Barcelona, protagonizado por Àngel Llàcer e Ivan Labanda, y muy pronto estarán en Madrid. Es un musical maravilloso, que nos enamoró desde el minuto 1, porque es muy emocionante e incluye números inolvidables como el que os presento hoy: ‘I Am What I Am’ o, en castellano, ‘Soy lo que soy’.

Daniel y yo fuimos a ver La jaula de las locas dos veces porque nos enamoró por completo. Cuando salimos del teatro la primera vez, teníamos claro que regresaríamos (y esto no nos ha ocurrido demasiadas veces). Es un musical que hay que ver, porque trata tantos temas con tanto corazón que llega a todo el mundo. Por eso tuvo tanto éxito. Deseamos que las funciones vayan muy bien en Madrid y que, después, se puedan marchar por España a contagiar de alegría y amor a todo el mundo, ¿por qué no?

Nos sorprendió cómo este musical se podía haber escrito en 1973/1983 y, aún así, ser tan moderno. Se cuenta la historia de Albin y Georges, una pareja gay que trabajan en un club drag. Nos llamó la atención las bromas, los temas que trata, ¿cómo se lo tomó todo el público de entonces? Sin duda alguna, La jaula de las locas es un musical que rompe todos los moldes y estereotipos. Es un musical 10.

El personaje protagonista, Albin (o, su alterego, Zaza), es una maravilla. Es todo carácter, sentido del humor, sentimiento, inteligencia… Qué mejor ejemplo que Zaza para las nuevas generaciones, porque tiene muy claro quién es, de dónde viene y qué es lo que quiere en la vida: ser feliz. A veces, nos preocupamos por boberías y no recordamos lo más importante, que estamos en esta vida de paso y que, por tanto, debería ser imprescindible vivirla con la máxima felicidad posible. Qué mejor que hacer lo que nos gusta hacer, qué mejor que sentirnos realizados y qué mejor que tomárselo todo con una sonrisa.

En nuestras memorias permanecerá siempre la actuación de Àngel Llàcer, porque se comía el escenario con su voz, su presencia y su talento. La canción ‘Soy lo que soy’ es todo garra, poderío y emoción, incluso nos saltaron las lágrimas. ¡Gràcies per tant i enhorabona, Àngel, la teva actuació va ser un regal!

La canción de hoy, ‘I Am What I Am’, es la canción final del primer acto. Es uno de los momentos culminantes de la función. Albin no está dispuesto a esconderse ni ocultarse por ser como es y lo canta a los cuatro vientos. Es un grito a favor del colectivo LGTBI, pero también puede emocionar a heterosexuales, porque habla de algo tan universal como el amor y la individualidad.

Qué mejor que recordar esta canción hoy, el día del Orgullo LGTBI. Hoy, más que nunca, es nuestro día y podemos aprender muchísimo de La jaula de las locas: aceptarnos a nosotros mismos como somos, amar como si no hubiera un mañana, vivir el presente porque es lo único que tenemos y, sobre todo, ser libres y felices siempre.

I Am What I Am

Musical: La cage aux folles

Música: Jerry Herman

Letras: Harvey Fierstein

Año: 1983

‘Raise You Up / Just Be’ de Kinky Boots

Kinky Boots, el musical de Cyndi Lauper, es fascinante. Recuerdo cuando mi hermana y yo fuimos a verlo en noviembre de 2015 en el Adelphi Theatre, esperándonos pura diversión y fantasía, y nos encontramos con un espectáculo brillante, con mucha realidad y emoción. Recuerdo que los dos nos quedamos con las mandíbulas desencajadas con la primera aparición de Lola y su número ‘Land of Lola’ porque fue una pasada. Lola es un drag queen pero, al cantar y moverse, no les ves a él, a Simon, sino que ves a una mujer de verdad.

Kinky Boots es un musical que rompe con los prejuicios y es todo positividad, algo muy necesario en el mes del Orgullo de este año. Por desgracia, los personajes LGTBI de muchas películas, obras de teatro, series, etc., son todos muy parecidos (por no decir iguales): son valientes, extrovertidos, guapos, con cuerpos esculpidos en mármol, divertidos… Además, siempre explican lo mismo: cómo se descubrieron a sí mismos, cómo lucharon contra la homofobia… Y, siento decirlo, pero Kinky Boots no es una excepción. Eso sí, lo que me llamó más la atención del musical (y que lo ha convertido en uno de mis favoritos) es todo lo que tiene Lola a su alrededor, la historia que hay detrás con la fábrica de zapatos y la relación entre Charlie y Lola.

Antes de nada, os explico un poco de qué va. El musical se basa en la película de 2015 que, a su vez, se inspira en un hecho real. Charlie hereda la fábrica de zapatos de su padre que se encuentra en una situación económica muy precaria. Después de conocer a Lola y, para sacar a flote a la empresa, decide darle una vuelta al negocio y empezar a producir zapatos de tacón para drag queens.

Todo lo que es diferente requiere un proceso de adaptación. En Kinky Boots, además, se explica la conexión entre el mundo brillante, divertido y de purpurina LGTBI que aporta Lola con el trabajo duro, gris y feo de Charlie. Son dos mundos que acaban conectándose, entendiéndose, respetándose y amándose. Al fin y al cabo, todos somos personas, con nuestras necesidades, particularidades, sueños, personalidades, etc. La orientación sexual es solo una diferencia más.

Lola es un personaje maravilloso. Es todo estilo y glamour, pero también es valentía, talento, inteligencia y fuerza. Que yo sepa, Lola siempre la han interpretado actores negros y eso es fantástico. No solo es un ejemplo contra la LGTBfobia, sino también contra el racismo. Es todo un icono.

La canción que os presento hoy, ‘Raise You Up / Just Be’, es el medley final del espectáculo. Pero no os preocupéis, no es ningún spoiler. Es el típico final festivo que deja a todos bailando en platea, aplaudiendo a más no poder, saludando y con los ojos llenos de emoción.

En 5 minutos que dura la canción, se habla de todo: de cómo Lola y Charlie han superado los prejuicios, han defendido su negocio juntos y ahora son mucho más felices, también de cómo ha cambiado todo su entorno y son más abiertos, de la importancia de quererse a uno mismo y nada más, del trabajo en equipo, de ayudarse y respetarse, etc. Son todos valores muy válidos y necesarios siempre, pero que vale la pena recordar en el mes del Orgullo LGTBI.

Aquí podéis ver la actuación en el West End Live. Es un festival de teatro musical que se celebra cada año en Londres. Si estáis por allí este fin de semana, acercaos a Trafalgar Square y os sorprenderéis (¡qué penita me da, cuánto lo echo de menos!).

Destacar, sobre todo, los seis puntos del «Brice and Simon secret to success» porque no hay que olvidarlos nunca:

«One, pursue the truth (come one, come on)
Two, learn something new
Three, accept yourself and you’ll accept others too!
Four, let love shine
Five, let pride be your guide
Six, you change the world when you change your mind!»

Raise You Up / Just Be

Musical: Kinky Boots

Música: Cyndi Lauper

Letras: Harvey Fierstein

Año: 2012

‘Ring of Keys’ de Fun Home

Foto procedent de la pàgina web oficial del Teatre Condal Onyric

El el mes del Orgullo LGTBI es inevitable no acordarse de Fun Home, un musical basado en el cómic autobiográfico de Alison Bechdel. Cuenta la historia de cómo Alison descubrió que era lesbiana en el mismo momento en que su padre también descubrió que era homosexual y se suicidó. Es una historia intensa, dramática, con canciones brillantes de Jeanine Tesori y Lisa Kron que acompañan y refuerzan estas emociones.

Con una historia tan conmovedora, Fun Home fue uno de los mejores musicales de la temporada pasada en Barcelona. Se pudo ver en el Onyric Teatre Condal durante prácticamente dos meses, con un elenco maravilloso formado por Daniel Anglès, Mariona Castillo, Clara Solé, Pilar Capellades, entre otros.

La homosexualidad es uno de los temas centrales del espectáculo, está clarísimo, pero hay más allá. También es una historia de amor entre una niña y su padre, es también una reflexión sobre el paso del tiempo, cómo vemos y analizamos las cosas que nos ocurrieron durante infancia cuando ya somos adultos… Es un musical muy interesante y muy completo. Además, cuando se habla del colectivo LGTB, se tiende a pensar en los hombres gays y se invisibiliza a las mujeres lesbianas. En Fun Home, por fin hay una protagonista lesbiana.

Estoy seguro de que todas las personas homosexuales recordamos el momento en el que algo hizo ‘clic’ en nosotros. Todos tenemos nuestro momento ‘Ring of Keys’ de Alison. Yo lo recuerdo perfectamente, era muy pequeño y fue cuando hacía natación. Son tantas sensaciones juntas: miedo, no entender nada, curiosidad… Y todo queda muy bien explicado y condensado en este número.

En ‘Ring of Keys’, Alison explica que estaba en un restaurante comiendo con su padre cuando una repartidora entra en el local y ella no deja de fijarse en ella, contemplando su forma de andar y el llavero que le llama la atención. Es un momento de autodescubrimiento precioso que lo convierte en uno de los números más memorables de Fun Home (¡y eso que hay muchos muy bonitos!).

Lo más sorprendente al ver Fun Home en el Onyric Teatre Condal de Barcelona fue descubrir a una actriz tan joven capaz de transmitir tanto. No debe ser una escena fácil de comprender para una niña tan pequeña y, sin embargo, es un momento de conexión consigo misma y con los espectadores a la vez.

Bravo por los musicales diferentes y los musicales LGTB como Fun Home. Asimismo, bravo por Daniel Anglès y Onyric Teatre Condal por arriesgar y enamorar y emocionar a los espectadores con espectáculos así. En el siguiente vídeo, podéis ver la actuación de ‘Ring of Keys’ que hizo el elenco del musical en Nueva York en los premios Tony Awards del año 2015. ¡Brutal!

Ring of keys

Musical: Fun Home

Música: Jeanine Tesori

Letras: Lisa Kron

Año: 2013

‘Expressing Yourself’ de Billy Elliot

What the hell’s wrong with expressing yourself? Being who you want to be?

Ya hemos entrado de pleno en el mes del Orgullo y, para ello, qué mejor que recordar un musical con dos personajes tan valientes como Billy y Michael y uno de los mejores números del musical Billy Elliot: ‘Expressing Yourself’.

El teatro es un espacio donde mostrar distintas realidades, soñar, sorprender, emocionar. En este musical -basado en la película del 2000, con Jamie Bell en el papel principal y con música y letras de Elton John y Lee Hall-, aparecen dos personajes que luchan por sus sueños, sin pensar en el qué dirán los demás, sino que están decididos a ser felices: por un lado, Billy, quien quiere ser bailarín de ballet (con los prejuicios que ello supone en el entorno tan masculinizado que vive) y, por el otro, Michael (que no oculta en absoluto su afición de vestirse con la ropa de su hermana).

‘Expressing Yourself’ tiene mucho valor porque quién sabe cuántos niños que se acerquen al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid se sentirán identificados con Billy y Michael. Son dos personajes que hablan de libertad, de individualidad, de la belleza de la diferencia, de amor y, sobre todo, de respeto.

Probablemente, Michael sea un personaje homosexual y Billy Elliot no queda tan claro. Pero, en el fondo, ¿qué más da? Son dos niños que quieren divertirse, sentirse libres, sin los prejuicios, miedos, inseguridades ni las boberías que tenemos los adultos en la cabeza.

‘Expressing Yourself’ es un número que remueve los corazones de los espectadores. Es todo diversión, fantasía y baile. Es una canción fantástica en un musical que, en general, es excelente.

«Everyone is different
It’s the natural state
It’s the facts, it’s plain to see
The world’s grey enough without making it worse
What we need is individuality»

Expressing Yourself

Musical: Billy Elliot

Música: Elton John

Letras: Lee Hall

Año: 2005

‘Opening Up’ de Waitress

Waitress es una de las sensaciones del teatro musical de los últimos años. Se estrenó en Broadway en 2017 y recientemente se ha estrenado ya en Londres. No hay nadie que se resista al musical basado en la película de 2010 dirigida por Adrienne Shelly con canciones de Sara Bareilles.

La canción de hoy, ‘Opening Up’, abre el espectáculo. A mi me gustan mucho los opening de los musicales porque te presentan los personajes, te introduce la historia, suelen ser muy enérgicos y memorables. En este caso, la canción es muy animada y te introduce en el mundo de Jenna, la protagonista de esta obra.

Como muchos sabréis, viví durante dos años en Londres. Allí trabajé como pude en restaurantes, tanto en cocina como atendiendo al público. Es un trabajo muy duro y muy exigente tanto física como psicológicamente.

También iba mucho al teatro a ver todos los musicales en cartel. Entonces, recuerdo que me di cuenta que todos los personajes y en todas las historias no había nadie como yo, no se hablaba de personas trabajando en el sector de la hostelería. Hasta que, una vez regresé a Barcelona, se estrenó Waitress.

‘Opening Up’ despertó en mi muchas sensaciones y pensamientos. En la canción se puede escuchar lo que tenía que repetir miles de veces a diario cuando atendía al público: «Hello, how do you feel, thank you, come again».

La canción habla de rutina, de clientes amargados y exigentes, de la enorme carga de trabajo, de los sueños y de que todo sigue igual cada día. Habla perfectamente de cómo me sentía cuando trabajaba en los restaurantes, un trabajo muy duro y que, por desgracia, está muy poco valorado y necesitaría más reconocimiento por parte de los clientes.

¿Tenéis alguna canción que hable de vosotros? Aquí os dejo una pequeña actuación con su protagonista original en Broadway, la actriz Jessie Mueller.

Opening Up

Musical: Waitress

Música y letras: Sara Bareilles

Año: 2017

‘Another Day’ de Rent

La canción de la semana pasada fue ‘Out Tonight’ de Rent y, como no podía ser de otra manera, esta semana es ‘Another Day’. Para mi, son dos canciones que van juntas, que no se puede escuchar una sin la otra, porque sino la historia está incompleta. Cuando tengo el modo aleatorio en el móvil y me suena una de las dos, soy incapaz de escucharla, no sé porqué. Necesito las dos seguidas (qué freaky soy, lo sé).

Rent es un musical rock que transformó por completo las obras de teatro musical por muchos motivos: la historia que se explica, el estilo musical, porque se puso una banda de rock encima del escenario junto con los actores, etc. Este musical, con letra y música de Jonathan Larson, tiene un premio Pulitzer.

La semana, con ‘Out Tonight’, os expliqué que Mimi, una de las protagonistas del musical, sale de trabajar en un bar nocturno y lo da todo para intentar seducir a Roger. Sin embargo, él no está por la labor.

En ‘Another Day’, Roger le echa un rapapolvo a Mimi que, la pobre, no encajará del todo bien y pasará de él en las próximas escenas pero, como no podía ser de otra manera, acabarán juntos.

Roger está muy deprimido y no está de buen humor como para salir de marcha con Mimi. Seguramente, también siente miedo de salir con ella y regresar al mundo de las drogas que tantas desgracias le ha provocado. Además, no tiene ni un duro como para salir de marcha.

En esta canción, se hace referencia a frases y momentos de todo el musical. Roger habla de la vela, el cabello de Mimi en la luz de la luna y aparece por primera vez la frase ‘No day but today’, que se repetirá en numerosas ocasiones.

Another Day

Musical: Rent

Música y letras: Jonathan Larson

Año: 1993

‘Out Tonight’ de Rent

Con la llegada del buen tiempo, a uno le apetece salir más, hacer más cosas y no quedarse en casa, ¿no es verdad? Por eso, ¿qué mejor que ponerse de buen humor escuchando ‘Out Tonight’ de Rent? Es, justamente, una canción que invita a salir de marcha y darlo todo.

Rent es un musical con música y letras de Jonathan Larson. Es un clásico de los musicales que, obviamente, todo fan del género debe conocer y adorar. El compositor empezó a trabajar en este proyecto en 1988 mientras trabajaba sirviendo mesas en un bar y se estrenó en 1996. Por desgracia, él no llegó a ver el éxito que tuvo su obra.

Por cierto, del 23 de marzo al 26 de mayo, tenéis la oportunidad de volver a ver Rent en Barcelona. Se puede ver en castellano en el Onyric Teatre Condal, dirigido por Daniel Anglès y con un elenco de lujo formado por algunos de los talentos jóvenes más prometedores de nuestra ciudad como, por ejemplo, Marc Andurell, Víctor Arbelo, Marc Gómez, Anna Herebia, Raquel Jezequel, Edgar Martínez o Elisabeth Molet, entre muchos otros. Podéis comprar vuestras entradas en la página web del Onyric.

‘Out Tonight’ es, para mi, una de las canciones más cañeras del musical. Se produce después de un momento muy intenso, como es ‘Life Support’, donde se encuentran enfermos de VIH para compartir sus experiencias y, con los primeros acordes de ‘Out Tonight’, se transforma la energía por completo.

Mimi es bailarina de un club nocturno y, cuando sale de trabajar, tiene ganas de seguir con la marcha. Por ello, intenta seducir y convencer a Roger para que le acompañe. Es una canción muy potente y la actriz que interpreta el personaje de Mimi debe darlo todo encima del escenario. ‘Out Tonight’ es pura energía, sensualidad, positividad y garra.

Así pues, ¿qué mejor que marcharse a pasar el fin de semana con ‘Out Tonight’?

Out Tonight

Musical: Rent

Música y letras: Jonathan Larson

Año: 1993