[CRÍTICA 🎭🎶] ‘Impro Side Story’ al Teatre Gaudí: un musical esbojarrat i divertit

Tres actors (a la funció que vam assistir nosaltres eren Rai Borrell, Xavi Duch i Àfrica Alonso), un pianista i guitarrista (Roger Julià) i un equip de guionistes gens qualificats per escriure una obra de teatre però que, tot i així, no els hi queda altra opció que decidir com serà la funció: els espectadors.

Els espectacles d’impro tenen molta tradició i èxit a Barcelona perquè tenen tots els ingredients per fer passar una bona estona: rialles, interacció amb el públic i una experiència única. Què millor que combinar les improvisacions amb el teatre musical? El resultat és explosiu i ho podeu descobrir al ‘Impro Side Story’, un musical improvisat sense guió ni partitura que es pot veure al Teatre Gaudí els divendres i dissabtes fins el 30 de novembre.

La dinàmica de ‘Impro Side Story’ és molt senzilla: com a espectadors, l’únic que haureu de fer en arribar el Teatre Gaudí és omplir una papereta amb una frase, la primera que se us passi pel cap. Fàcil, oi? Aleshores, els actors i actrius agafaran qualsevol de les paperetes i les utilitzaran per crear una escena inspirada en la frase. Això vol dir que cada funció és diferent i que cada escena serà inventada i nova.

Per si fos poc, l’escena haurà de ser musical. Per això, eles actors, actrius i el Roger Julià al piano es posaran a tocar, cantar i interpretar cançons que hauran de crear sobre la marxa. No només han de servir per explicar la història, sinó també per reforçar els sentiments i les sensacions de l’escena. Ja us avisem que algunes cançons i situacions fan esclatar de riure.

Per aquest projecte tant ambiciós, divertit i original, la Companyia Les Improvisables compta amb actors i actrius ben reconeguts en el món del teatre musical a Barcelona (Xavi Duch, Jordi Coll, Àfrica Alonso i Clara Solé), així com dos especialistes en improvisacions i amants dels musicals (Rai Borrell i Roger Julià).

Vam parlar amb Rai Borrell sobre com va néixer ‘Impro Side Story’ i què es pot esperar un espectador que s’apropi al Teatre Gaudí a passar una nit de bon rollo i música en directe. La podeu recuperar al següent vídeo:

‘Impro Side Story’ compta amb moltes sorpreses. Per exemple, a la funció a la que vam assistir es va presentar el Jordi Coll, qui no va trigar a pujar-se al carro i posar-se a improvisar amb els seus companys.

Si hi ha quelcom que caracteritza aquest espectacle és que els actors i actrius són molt bons cantants. Per tant, les seves cançons, malgrat ser tant esbojarrades, sonen molt bé. Els intèrprets no només saben crear escenes surrealistes i amb molt sentit de l’humor, sinó que també agafen el moment perfecte per posar-se a cantar seguint les notes de Roger Julià al piano (i guitarra!).

No és una tasca senzilla, perquè cal que tot l’equip tingui imaginació i inventiva i, a més a més, cal una coordinació per tal que les escenes siguin àgils, funcionin i, sobretot, facin riure. Com no podia ser d’una altra manera, tothom va sortir del teatre amb un somriure d’orella a orella.

Aneu a divertir-vos amb ‘Impro Side Story’ al Teatre Gaudí, un musical impro súper recomanadíssim. Podeu anar en parella, amb els vostres amics, en família, sols… Tothom s’ho passarà bé, sortirà cantant i amb ganes d’imaginar noves escenes i situacions surrealistes. Compreu les vostres entrades al següent enllaç, no trigueu: http://teatregaudibarcelona.com/impro-side-story/

Cesar i Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] Amor x Amor 2019: un amor de pel·lícula amb els millors artistes de casa nostra

L’amor mou muntanyes, diuen. Potser és un tòpic, sí, però és veritat. Amb l’amor, es poden aconseguir moltes coses positives. Per exemple, va reunir a moltíssimes persones (em refereixo tant a artistes com espectadors) el dilluns passat, 4 de febrer, a l’Onyric Teatre Condal de Barcelona per una bona causa: ajudar al projecte Dones Acció de la Fundació Aroa. És un recurs especialitzat, de prevenció i atenció psicosocial, adreçat a les dones que han viscut o viuen una situació de violència masclista. Malauradament, tota contribució amb aquesta causa és necessària, perquè la violència masclista és una lacra que cal combatre i necessita el compromís de tots i totes.

L’amor és un bé que ens transforma, que ens convida a descobrir coses noves, que ens inspira. Aquella nit, per exemple, el nostre amor pels musicals va fer que coincidíssim amb l’Eira, un molt bon descobriment per nosaltres, una fan de musicals amb tota regla i amb qui desitgem de tot cor tornar a coincidir.

És la tercera edició d’Amor x Amor que se celebra, tot i que és la primera vegada que es veu a l’Onyric Teatre Condal. Aquest any, les cançons eren de pel·lícules i el repertori no podia ser millor: des de la nova A Star is Born fins a clàssics com Notting Hill o Back To The Future. Val a dir que la tria de cançons va ser sorprenent, perquè no es va optar per les típiques cançons que un es podria esperar, sino que eren molt diferents. Algunes sí que eren famoses i d’altres no tant, cosa que va fer el repertori molt equilibrat i encertat.

Sembla que Amor x Amor ja és un concert totalment consolidat a Barcelona. Amb què ens sorprendran l’any que ve la Marisol González, el Dani Campos i l’Alícia Serrat? Tornaran als duets de musicals? Cançons de Disney (xD)? Passar dels duets als solos? Sigui el que sigui, segur que ens encantarà, com sempre.

Al concert s’hi van escoltar les veus dels artistes més reconeguts de la nostra cartellera. Això no passa tant sovint i, per tant, és un goig que, com a espectadors, vam gaudir enormement. Tots ells protagonitzen els musicals que podem veure als teatres de Barcelona i, fins i tot, Madrid. A més, diu moltes coses positives de tots ells, ja que van participar al concert amb molta il·lusió i amb moltes ganes d’ajudar a la Fundació Aroa.

Fotografia procedent de l’Instagram oficial d’Amor x Amor

El concert va incloure 16 duets i 1 trio. Tots ells van estar molt i molt bé, el Dani Campos va fer una molt bona feina en aquest sentit i totes les cançons sonaven genial. Va quedar clar que a casa nostra hi ha un talent espectacular. Quines veus, quines presències sobre l’escenari… Totes les cançons ens van agradar, però és veritat que hi va haver molts números memorables i que recordarem durant molt de temps. Per exemple, destequem:

– ‘The Power of Love’ de Back To The Future, perquè l’Àfrica Alonso i l’Elisabet Molet van estar estupendíssimes (per favorrr, quan les veurem a Les dames del perpetu socors???).

– ‘Crec en tu’ de A Walk To Remember, perquè sempre ens agrada i ens fa molta il·lusió veure l’Anna Lagares i l’Edgar Martínez. I si canten plegats, millor que millor.

– ‘Medley Everything I Do / All For Love’ de Robin Hood / The Three Musketeers, interpretada pel Joan Vázquez i el Xavi Navarro. Quina parella, quina potència de veus i que bé que ho van fer, coi!

– El trio Anna Herebia, Joana Roselló i la Júlia Bonjoch va estar genial, quina potència i energia cantant ‘I Don’t Want To Miss A Thing’ d’Armageddon. Va ser tot un momentàs, es van menjar l’escenari.

– També estem enamorats de la veu de la Raquel Jezequel, si llegiu el blog ja ho sabeu. Com no podia ser d’altra manera, va estar fantàstica amb el Roger Berruezo cantant ‘Amor etern’ de Endless Love.

– El Xavi Duch i el Marc Pociello van estar divertidíssims cantant la preciosa ‘La vida es bella’ de La vita è bella. Ens van encantar! Ah, i quines sabates més xules duia el Xavi!

– El Daniel Anglès i el Víctor Arbelo van cantar plegats ‘Entenc allò que em vols dir’ de Notting Hill. Ells dos ho fan tot sempre molt bé, això ja ho sabíem, però quin duet més bonic i emotiu que van fer!!

– ‘I’ll Never Love Again’ de A Star is Born va servir per demostrar les grans veus que tenen la Sylvia Parejo i la Júlia Jové. Van estar meravelloses.

Fotografia procedent de l’Instagram oficial d’Amor x Amor

Així doncs, podem acomiadar-nos d’Amor x Amor fins l’any que ve? Esperem que sí! Fins que no arribi aquest moment, volem felicitar els organitzadors d’aquest esdeveniment i tots els artistes que hi van participar. Quina nit!!!

Cesar i Daniel

[NOTÍCIA 📢] Torna ‘Amor x Amor’, el concert de duets musicals solidari

Després de l’èxit de les dues edicions anteriors, torna Amor x Amor, el concert de duets musicals amb una bona causa. Enguany, tota la recaptació anirà destinada al projecte Dones Acció de la Fundació Aroa. Aquesta vegada, el concert serà el proper 4 de febrer a l’Onyric Teatre Condal. Nosaltres ja tenim les nostres entrades, vosaltres a què espereu a col·laborar amb una bona causa? Podeu comprar les vostres entrades a la web de l’Onyric.

En primer lloc, cal saber que la Fundació Aroa és una entitat sense ànim de lucre fundada el 2003 per un conjunt de professionals de l’àmbit de la salut, l’educació i l’atenció social amb una sensibilitat especial pels trastorns psicosocials. Entre totes les seves funcions, s’encarreguen de promoure i educar la societat sobre com prevenir els trastorns psicosocials a través d’activitats informatives i lúdiques. El seu àmbit d’acció se centra, principalment, en dones, gent gran, infància i joventut, persones en risc d’exclusió social i en persones immigrades.

Què millor que contribuir amb aquest projecte tant interessant i, a sobre, gaudir d’un concert únic amb algunes de les millors veus de casa nostra? El concert, aquest any dedicat a cançons d’amor que formen part de bandes sonores de pel·lícules, comptarà amb la participació de Sergi Albert, Àfrica Alonso, Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Júlia Bonjoch, Oriol Burés, Georgina Dagas, Xavi Duch, Jan Forrellat, Uri Garrell, Eloi Gómez, Jana Gómez, Jordi Grifell, Anna Herebia, Raquel Jezequel, Júlia Jové, Anna Lagares, Georgina Llauradó, Núria Llausí, Mónica Macfer, Edgar Martínez, Joan Masdeu, Mone Teruel, Clara Moraleda, Elisabet Molet, Sylvia Parejo, Marc Pociello, Joana Rosselló, Marta Trujillo i Anna Valldeneu.

Al concert, dirigit per l’Alícia Serrat, i la direcció musical de Dani Campos, hi podrem escoltar temes de pel•lícules tan emblemàtiques com Oficial y caballero o Notting Hill, així com d’altres films estrenats recentment a la gran pantalla, com Ha nacido una estrena o The Greatest Showman. Serà un concert eclèctic que, com sempre, tindrà un fil d’unió: l’AMOR.

[ENTREVISTA 🎤] Entrevista a Xavi Duch, Marc Pociello y Laura Miquel, protagonistas de Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona (castellano)

Este post está en castellano, pero lo podéis leer en catalán haciendo click aquí.

También podéis leer la reseña (solo en castellano) de Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí haciendo click aquí.

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Hace unos días fuimos al Teatre Gaudí a hablar con los actores que cada noche interpretan a Jon, Susan y Mike en el musical Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson (compositor de Rent). Fue un encuentro muy agradable, Xavi Duch fue todo un anfitrión que nos atendió desde el primer momento con gran amabilidad. Los chicos se preparaban para la función y, de golpe, llegó Ferran Guiu, el director. Aquel día, eso sí, Lu Fabrés, la actriz principal del espectáculo, estaba enferma, pero pudimos hablar con su cover, Laura Miquel.

Fue todo un placer poder hablar con ellos, conocer de primera mano cómo ha sido el proceso de creación de este espectáculo, entender su amor por Jonathan Larson y conocer sus musicales preferidos. Disfrutamos muchísimo viendo Tick, Tick… Boom! pero todavía más hablando con los chicos, viéndolos más allá de sus personajes; fue todo un privilegio para nosotros.

Ahora más que nunca es importante ir al teatro, tenemos que llenar las salas y os animamos a ir a ver propuestas pequeñas (pero enormes) como Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cómo nació la idea de producir ‘Tick, Tick… Boom!’ aquí en Barcelona?

XAVI DUCH: Yo soy muy fan de Jonathan Larson e, incluso, tengo la frase No day but today del musical Rent tatuada en la muñeca. Ferran Guiu y yo hace muchos años que nos conocemos, somos amigos desde hace tiempo, y siempre teníamos la idea de hacer Tick, Tick… Boom! detrás de la oreja.

Si bien lo teníamos muy claro, quizás éramos demasiado jóvenes para tirarlo adelante, pero hace cosa de un par de años, en el Versus Teatre, hicimos un musical precioso que se llama Dies Normals (Ordinary Days), de Adam Gwon, un compositor muy joven que tampoco lo conocía nadie y fue muy bien. Salía Lu Fabrés y también tenía que salir Marc, en un principio, pero nos abandonó para ir a trabajar al Teatre Nacional de Catalunya y hacer Shakespeare porque es un actor de éxito, pero vaya, le queremos mucho, ¿eh? (Risas)

Recuerdo que durante los ensayos y funciones de Dies Normals, Ferran y yo siempre nos recordábamos el uno al otro Tick, Tick… Boom!. En definitiva, es algo que siempre hemos tenido muy presente y, de golpe, se producen unas coincidencias vitales entre Ferran, Joan Comaposada (el pianista y nuestro director musical que también hacía muchos años que iba detrás de Tick, Tick… Boom!), Kiko Valín (el guitarrista, que yo no conocía, sino que era muy colega de Joan, pero que este musical también era una motivación y un sueño para él) y yo.

De golpe, empezamos a moverlo y un día hubo una llamada de “Ferran, ¡ya!” y él es quien gestionó todos los derechos con Londres. Es muy complicado porque ellos no entienden que la sala sea pequeña, les da igual, porque allí la cultura no tiene nada que ver con la importancia que se le da aquí. Allí hay salas muy pequeñas que tienen mucho prestigio pero las entradas son muy caras y la gente se gasta el dinero en cultura porque saben que tiene un precio y la valoran. Entonces, nos costó mucho, no fue nada fácil. Le propusimos el proyecto a Ever Blanchet (director artístico de los teatros Gaudí y Versus) y Ferran y él lo hablaron y lo convencimos para que nos produjera el espectáculo y le estaremos eternamente agradecidos. Finalmente lo ha producido él y gracias a él ha habido muchos estira y afloja y muchísimos mails con Londres arriba, Londres abajo con el tema negociaciones. Es complicado, es un mundo que, realmente, una vez estás aquí en el escenario no eres consciente de él pero es muy difícil.

¡Que pesao! (En broma, refiriéndose a la extensión de su respuesta)

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué es lo que os gusta más del espectáculo?

MARC POCIELLO: No te sabría decir exactamente. Hay un casting muy chulo y, además, todos habíamos trabajado juntos antes y hay mucha complicidad. Ha sido fácil y yo me lo paso muy bien haciendo la función. La música es brutal, hay mucha variación de estilos (como jazz, rock, etc.). Esta vez no me lo pensé dos veces, como decía Xavi si tenía otro proyecto o no, esta vez decidí que no me lo perdía por nada del mundo y me lancé de cabeza.

LAURA MIQUEL: Yo, sobre todo, el hecho de hacer un Larson me mata porque la primera cosa que hice en el mundo de los musicales fue Rent. Al Teatre Gaudí, no sé porqué, le tengo mucho cariño aunque la gente no lo sabe pero es bastante jodido sonorizar. Además, este verano veníamos del Versus de hacer Tell Me On A Sunday también con Ferran y era como una cosa muy familiar que aquí también está, aunque seamos más gente. Esa sensación de familia es muy guay.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestra canción o escena preferida?

MARC POCIELLO: Yo creo que uno de los momentos más chulos y, no tiene nada que ver conmigo, es la canción de Why que la interpreta Xavi. Él se ha tenido que aprender la canción en piano.

XAVI DUCH: ¡Pero si tú no sales!

MARC POCIELLO: ¿Te crees que no te veo cada día? Es uno de los momentazos porque él no es pianista y se lo ha tenido que aprender para la función. (A Xavi): Cada día estás más completo, ¿eh?

XAVI DUCH: ¡Ahora quiero aprender a tocar la guitarra! (Risas) Yo soy muy fan de Larson, ya lo he dicho antes, y tengo el disco de Tick, Tick… Boom! desde que se estrenó en 2001, prácticamente. Para mi es muy heavy hacer esto, es muy especial, hay una parte de felicidad muy bestia pero también es un cague y una responsabilidad. No tanto por la gente, porque yo me preocupo poco de eso, sino por mi y por la relación que yo tengo con Tick, Tick… Boom! porque me cambió la vida cuando era adolescente.

Tengo muchos momentos preferidos. Sobre todo la complicidad extrema que tenemos con el equipo porque hemos trabajado muy duro. A veces, trabajas con gente que tiene dinámicas muy diferentes y aquí, de golpe, es una función que realmente ensayamos poco, fuimos al grano (por condiciones, por presupuesto y por la realidad política, ya que nos pilló de pleno todo el procés) y nos encontramos haciendo una función con mucha química, una verdad y una magia tan bonita que se ha creado aquí. Hemos tenido unas críticas preciosas, todas hablan de emociones y de sentimientos muy bonitos hacia el público, cuando no es un espectáculo especialmente dramático ni emotivo, sino que explica un momento vital, unas decisiones y hay escenas más festivas, más cotidianas…

MARC POCIELLO: Te pasas más rato riendo y escuchando la historia y entrando dentro.

XAVI DUCH: Lo que pasa es que todo es tan mágico y tan real que llega. Es una función que está muy viva, cada día es diferente, hay un punto de improvisación muy bonito y que gusta mucho. Why es un momento catártico, que me conecta directamente conmigo mismo porque la obra habla, en este caso, del compositor y el mundo del arte, si te compensa, si persistir o si realmente deseas dedicarte a algo más estable. Pero esto es tan solo un punto de partida, la obra habla sobre decidir qué hacer en tu vida y hay un momento en el que mi personaje dice “no conozco a nadie que se está dedicando a lo que realmente quiere” y yo aquí siento cómo a la gente se le corta la respiración. Los espectadores pueden pensar “¿y yo, estoy haciendo lo que verdaderamente quiero?”. Nosotros lanzamos preguntas y eso hace que el espectáculo vibre. Quiero añadir que Why es una declaración de intenciones total porque viene de un momento muy potente que tengo con Marc (o Ferran), es una hostia y entonces el personaje se plantea “¿Qué estoy haciendo? ¿Es esto lo que quiero de verdad?”, entonces se lo piensa y “sí, sí, sí, es esto lo que quiero”.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Qué tiene Jonathan Larson que conecta tanto con el público?

MARC POCIELLO: Yo creo que todo suma. Primero, porque es un grandísimo y, después, por su historia, por la incertidumbre de saber qué habría podido pasar, hasta dónde habría llegado, cómo nos habría impregnado a todos, etc. Todo esto hace que valores mucho más lo poco que tienes de él y hay mucha más magia. Pero seguro que Xavi se puede extender mejor.

XAVI DUCH: Jonathan Larson era un genio y el momento de su muerte le hizo todavía más popular pero, lo comentábamos con Ferran, estamos seguros de que tenía la herramienta, el poder y el talento para cambiar el género y lo hizo, pero nunca fue consciente de ello.

Larson bebía de Sondheim que, en su día, ya había cambiado el género. Sería, si no lo es ya, con lo poco que nos dejó, el Sondheim del siglo XXI. Así como ahora de golpe aparece Lin-Manuel Miranda que también tiene otros lenguajes e historias pero, por ejemplo, musicales como Next To Normal o Dear Evan Hansen beben directamente de Larson y no se esconden de ello, el primero es un homenaje y es maravilloso. Larson estaría haciendo películas, habría hecho Disney seguro, no habría parado.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Os sentís identificados con vuestros personajes?

XAVI DUCH: 100%.

MARC POCIELLO: Hemos llegado a hacer este espectáculo en un momento de nuestras vidas que, en mayor o menor medida, cada uno se siente muy identificado con su personaje, con el que interpreta. Es una gran casualidad.

LAURA MIQUEL: Cada uno se siente identificado con su personaje pero sobre todo en general. Yo, personalmente, me identifica mucho el mensaje que transmite la obra y con Jonathan Larson en sí también, me inspira mucho.

 

MUSICALS ARE GREAT: ¿Cuál es vuestro musical favorito?

XAVI DUCH: Qué difícil, porque no tiene nada que ver el musical que te gustaría ver, el que te gustaría llevarte a una isla desierta, el que te gustaría hacer… Tengo muchos que me gustaría hacer, podría hacer una lista.

MARC POCIELLO: Yo tengo una lista de personajes que me gustaría poder hacer en momentos diferentes, un día más cómico, otro más dramático…

XAVI DUCH: Mi top 3 como espectador de musicales podría ser (curiosamente todos son de fuera):

1. Next To Normal en
2. Rent en Broadway.
3. Parade en el Donmar Warehouse de

MARC POCIELLO: (En broma) Yo no he ido a Broadway, así que no tengo ningún momento. Es mejor que no me pronuncie. (Risas)

LAURA MIQUEL: Yo diría dos, no me puedo mojar más:

1. El primer musical que vi en mi vida fue El Mikado de Dagoll Dagom.
2. Rent, que fue el primero que hice yo.

 

MUSICALS ARE GREAT: Muchas gracias Xavi, Marc, Laura y Ferran!!!

 

Esperamos que os haya gustado la entrevista. Os recomendamos enormemente ir a ver Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí, lo podéis hacer hasta el próximo 28 de enero, no os decepcionará en absoluto. Podéis comprar vuestras entradas en la página web del teatro.

[ENTREVISTA 🎤] Entrevista a Xavi Duch, Marc Pociello i Laura Miquel, protagonistes de Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí de Barcelona (català)

Este post está escrito en catalán, pero lo podéis leer en castellano haciendo click aquí.

També podeu llegir la ressenya (només en castellà) de Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí fent click aquí.

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Fa uns dies vam anar al Teatre Gaudí a parlar amb els actors que cada nit interpreten el Jon, la Susan i el Mike al musical Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson (compositor de Rent). Va ser una trobada molt agradable, el Xavi Duch va ser tot un amfitrió que ens va atendre des del primer moment amb gran amabilitat. Els nois es preparaven per la funció i de cop va arribar el Ferran Guiu, el director. Aquell dia, però, la Lu Fabrés, l’actriu principal de l’espectacle, estava malalta, però vam poder parlar amb la seva cover, la Laura Miquel.

Va ser tot un plaer poder parlar amb ells, conèixer de primera mà com ha sigut el procés de creació d’aquest espectacle, entendre el seu amor per Jonathan Larson i conèixer els seus musicals preferits. Vam gaudir moltíssim veient Tick, Tick… Boom!, però encara més parlant amb els nois, veient-los més enllà dels seus personatges; va ser tot un privilegi per nosaltres.

Ara més que mai és important anar al teatre, hem d’omplir les sales i us animem a anar a veure propostes petites (però enormes) com Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí.

 

MUSICALS ARE GREAT: Com va néixer la idea de produir ‘Tick, Tick… Boom!’ aquí a Barcelona?

XAVI DUCH: Jo sóc molt fan de Jonathan Larson i, fins i tot, tinc la frase No day but today del musical Rent tatuada al canell. El Ferran Guiu i jo fa molts anys que ens coneixem, som amics des de fa temps, i sempre teníem la idea de fer Tick, Tick… Boom! darrere l’orella.

Si bé ho teníem molt clar, potser érem massa joves per tirar-ho endavant, però fa cosa d’un parell d’anys, al Versus Teatre, vam fer un musical preciós que es diu Dies Normals (Ordinary Days), d’Adam Gwon, un compositor molt jove que tampoc coneixia ningú i va anar molt bé. Hi sortia la Lu Fabrés i també hi havia de sortir el Marc, en principi, però ens va abandonar per anar a treballar al Teatre Nacional de Catalunya i fer Shakespeare perquè és un actor d’èxit, però vaja, l’estimem molt, eh? (Riures)

Recordo que durant els assajos i funcions de Dies Normals, el Ferran i jo sempre ens recordàvem l’un a l’altre Tick, Tick… Boom!. En definitiva, és una cosa que sempre l’hem tingut present i, de cop, va haver-hi unes coincidències de moments vitals entre el Ferran, el Joan Comaposada (el pianista i nostre director musical que també feia molts anys que anava darrere de Tick, Tick… Boom!), Kiko Valín (el guitarrista, que no coneixia, sinó que era molt col·lega del Joan, però que aquest musical també era una motivació i un somni per a ell) i jo.

I de cop vam començar-ho a moure i un dia va haver-hi la trucada de “Ferran, ja!” i ell és qui va gestionar tots els drets amb Londres. Això és molt complicat perquè ells no entenen que la sala sigui petita, els hi és igual, perquè allà la cultura no té res a veure amb la importància que se li dóna aquí. Allà hi ha sales molt petites que tenen molt prestigi però les entrades són molt cares i la gent es gasta els diners en cultura perquè saben que té un preu i la valoren. Aleshores ens va costar molt, no va ser fàcil. Li vam portar el projecte a l’Ever Blanchet (director artístic dels teatres Gaudí i Versus) i el Ferran i ell van estar parlant-ho i el vam convèncer perquè ens produís l’espectacle i li estarem eternament agraïts. Finalment ho ha produït ell i gràcies a ell hi ha hagut molts estira-i-arronses i moltíssims mails amb Londres amunt, Londres avall amb el tema negociacions. És complicat, és un món que, realment, un cop estàs aquí a l’escenari no n’ets conscient però és molt difícil.

¡Qué pesao! (En broma, referint-se a la extensió de la seva resposta)

MUSICALS ARE GREAT: Què és el que us agrada més de l’espectacle?

MARC POCIELLO: No et sabria dir exactament. Hi ha un càsting molt xulo i, a més a més, tots ja havíem treballat junts abans i hi ha molta complicitat. Ha sigut fàcil i jo m’ho passo molt bé fent la funció. La música és brutal, hi ha molta variació d’estils (com jazz, rock, etc.). Aquesta vegada no m’ho vaig pensar gens, com deia el Xavi si havia de fer algun altre projecte o no, aquesta vegada vaig dir que no m’ho perdia per res del món i m’hi vaig tirar de cap.

LAURA MIQUEL: Jo, sobretot, el fet de fer un Larson a mi em mata fort, perquè la primera cosa que vaig fer en el món dels musicals va ser Rent. Al Teatre Gaudí, no sé perquè, sempre li he tingut molt de carinyo encara que la gent no ho sap però és fotut de sonoritzar. A més, aquest estiu veníem del Versus de fer Tell Me On A Sunday també amb el Ferran i era com aquella cosa molt familiar i ara també ho és, encara que siguem més gent. Aquesta sensació de família és molt guay.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quina és la vostra cançó o escena preferida?

MARC POCIELLO: Jo crec que un dels moments més xulos i, no té res a veure amb mi, és la cançó de Why que la interpreta el Xavi. Ell s’ha hagut d’aprendre la cançó en piano.

XAVI DUCH: Però si no hi ets!

MARC POCIELLO: Que no et veig cada dia? És un dels momentassos, perquè ell no és pianista i s’ho ha hagut d’aprendre per la funció. (Al Xavi): Cada dia estàs més complet, eh?

XAVI DUCH: Ara vull aprendre a tocar la guitarra! (Riures) Jo sóc molt fan de Larson, ja ho he dit abans, i tinc el disc de Tick, Tick… Boom! des de que es va estrenar el 2001, pràcticament. Per mi és molt heavy fer això, és molt especial, hi ha una part de felicitat molt bèstia però també és un cague i una responsabilitat. No tant per la gent perquè jo em preocupo poc d’això, sinó per mi i la relació que jo hi tinc amb Tick, Tick… Boom! perquè em va canviar la vida quan era adolescent.

Tinc molts moments preferits. Sobretot la complicitat extrema que tenim amb l’equip perquè hem treballat molt. A vegades, treballes amb gent que té dinàmiques de fer molt diferents i aquí, de cop, és una funció que realment vam assajar poc, més aviat vam anar per feina (per condicions, per pressupost i per la realitat política, ja que ens va enganxar amb tot el procés) i ens vam trobar fent una funció amb una gran química, una veritat i una màgia tant bonica que s’ha creat aquí. Hem tingut unes crítiques precioses, totes parlen d’emocions i de sentiments molt bonics cap al públic, quan no és un espectacle especialment dramàtic ni emotiu, sinó que explica un moment vital, unes decisions i hi ha unes escenes més festives, més quotidianes…

MARC POCIELLO: Et passes més estona rient i escoltant la història i entrant a dintre.

XAVI DUCH: El que passa que és tant màgic i tant de debò que arriba. És una funció que està molt viva, cada dia és diferent, hi ha un punt de improvisació molt maco i m’agrada molt. El Why és un moment molt catàrtic, que em connecta directament amb mi perquè l’obra parla, en aquest cas, del compositor i del món de l’art, si et compensa, si persistir o si realment vols una cosa més estable. Però això és un punt de partida, l’obra parla de decidir què fer amb la teva vida i hi ha un moment que el personatge diu “ningú que conec s’està dedicant al que realment vol” i jo aquí sento com a la gent se li talla la respiració de cop. Els espectadors poden pensar “i jo, estic fent el que realment vull?”. Nosaltres llencem preguntes i això és el que fa que l’espectacle vibri. Vull afegir que el Why és una declaració d’intencions total perquè ve d’un moment molt potent que tinc amb el Marc (o el Ferran), és una hòstia i llavors el personatge es planteja “Què estic fent? És això el que vull de veritat?”, aleshores s’atura i “sí, sí, sí, és això el que vull”.

 

MUSICALS ARE GREAT: Què té Jonathan Larson que connecta tant amb el públic?

MARC POCIELLO: Jo crec que tot suma. Primer perquè és un grandíssim i després per la seva història, la incertesa de què hagués pogut passar, fins on hauria arribat, com ens hauria arribat a impregnar a tots, etc. Tot això fa que valoris molt més el poc que tens d’ell i hi ha molta més màgia. Però segur que el Xavi pot ser més extens que jo.

XAVI DUCH: Jonathan Larson era un geni i el moment de la mort el va fer encara més popular però, ho comentàvem amb el Ferran, estem segurs que tenia l’eina, el poder i el talent per canviar el gènere i ho va fer, però mai en va ser conscient.

Larson bevia de Sondheim que, en el seu dia, ja havia canviat el gènere. Seria, si no ho és ja, amb el poc que ens va deixar, el Sondheim del segle XXI. Així com ara de cop hi ha el Lin-Manuel Miranda que també té uns altres llenguatges i històries, però per exemple, musicals com Next To Normal o Dear Evan Hansen beuen directament de Larson i no se n’amaguen, el primer és un homenatge i és meravellós. Larson estaria fent pel·lícules, hauria fet Disney segur, no hauria parat.

 

MUSICALS ARE GREAT: Us sentiu identificats amb els vostres personatges?

XAVI DUCH: 100%.

MARC POCIELLO: Hem arribat a fer aquest espectacle en un punt de les nostres vides que, amb més o menys mesura, cadascú se sent molt identificat amb el seu personatge, el que interpreta. És molta casualitat.

LAURA MIQUEL: Cadascú se sent identificat amb el seu personatge però sobretot en general. Jo, personalment, amb el missatge que transmet l’obra em sento totalment identificada i amb Jonathan Larson en sí també, m’inspira molt.

 

MUSICALS ARE GREAT: Quin és el vostre musical preferit?

XAVI DUCH: Què difícil, perquè no té res a veure el musical que t’agradaria veure, el que t’agradaria emportar-te a una illa deserta, el que t’agradaria fer… Tinc molts que m’agradarien fer, podria fer una llista.

MARC POCIELLO: Jo tinc una llista de personatges que m’agradaria fer en moments diferents, un dia més còmic, un altre dia més dramàtic…

XAVI DUCH: El meu top 3 com a espectador de musicals pot ser (curiosament són tots de fora):

1. Next To Normal a
2. Rent a Broadway.
3. Parade al Donmar Warehouse de

MARC POCIELLO: (En broma) Jo no he anat a Broadway, així que no tinc cap moment. És millor que no em pronunciï. (Riures)

LAURA MIQUEL: Jo en diria dos, que no em puc mullar més:

1. El primer musical que vaig veure a la meva vida, El Mikado de Dagoll Dagom.
2. Rent, perquè va ser el primer que vaig fer.

 

MUSICALS ARE GREAT: Moltes gràcies Xavi, Marc, Laura i Ferran!!!

 

Esperem que us hagi agradat la entrevista. Us recomanem enormement anar a veure Tick, Tick… Boom! al Teatre Gaudí, podeu fer-ho fins el proper 28 de gener, no us decebrà en absolut. Podeu comprar les vostres entrades a la pàgina web del teatre.

[CRÍTICA 🎭🎶] ‘Tick, Tick… Boom!’ en el Teatre Gaudí: un musical para los amantes del arte y todo el público en general

Ya se ha estrenado Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona, protagonizado por un trío enorme: Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello. Es un musical autobiográfico que Jonathan Larson (compositor de Rent) escribió poco antes de Rent. Esta producción en catalán dirigida por Ferran Guiu debería ser vista obligatoriamente por los aficionados del teatro musical, ya que Jonathan Larson transformó el teatro musical moderno con Rent y poder ver otro de sus trabajos en nuestro país es todo un lujo. Pero también es 100% recomendable para todos los públicos, ya que es un chute de adrenalina gracias a su música tan potente y es una historia tan real que cualquiera puede sentirse representado.

En Tick, Tick… Boom!, el protagonista Jon (Xavi Duch) está a punto de cumplir los 30 años y sufre una crisis existencial sobre qué hacer con su futuro. Se encuentra en una edad en la que debería tener una vida más estable, con una profesión seria y reputada por la sociedad, pero lucha por componer y sacar adelante su propio musical, sin demasiado éxito.

Junto a él está su amigo Mike (Marc Pociello), un chico que de joven quería ser actor, tenía un futuro prometedor, pero que finalmente se decantó por la estabilidad que le ofreció el trabajar en el sector del marketing, si bien a costa de hacer jornadas interminables, viajar mucho, pasar poco tiempo en casa, etc.

También está Susan (Lu Fabrés), la novia de Jon, bailarina que hace clases a niños y, a su vez, para poder sobrevivir, trabaja en un bar. Tanto Marc Pociello como Lu Fabrés también interpretan a otros personajes durante la función, como por ejemplo el padre de Jon o su agente.

Como ya hemos dicho, el elenco de esta producción es enorme. Los tres están excelentes, ya que combinan sus grandes voces, con unas interpretaciones perfectas y mucho sentido del humor (sobre todo cuando hacen los papeles del padre y la agente). Ahora bien, debemos reconocer que nos quedamos prendados de Lu Fabrés en uno de los momentazos del espectáculo: ‘Come To Your Senses’. Bravo, bravo, bravo!!!

Es una obra que divierte, el público se rió mucho y eso se agradece mucho, Tick, Tick… Boom! tiene la capacidad de alegrar el día a cualquiera. De miércoles a domingo está en el Teatre Gaudí, ¿qué mejor plan que ir a divertirse al teatro después de salir del trabajo? Pero este musical no solo divierte y entretiene, sino que también hace pensar.

Jon está en un momento de su vida que se plantea si sigue las recomendaciones de su amigo Mike para que también trabaje en marketing (lo que le daría un trabajo estable y, sobre todo, un sueldo fijo) o sigue luchando por sus sueños, su verdadera vocación profesional, pese a ser muy duro y provocar un desgaste en su vida personal.

Hoy en día, todos los trabajos son precarios y es recomendable no generalizar, pero es verdad que la cultura siempre ha sufrido un desprestigio por parte de la sociedad. Está bien visto trabajar en oficinas, en industrias, en comercios, etc., porque, tradicionalmente, estos trabajos ofrecen unas garantías de salario y jornada más estables.

En cambio, las personas que se dedican a la cultura (en este caso, el teatro y la música), por ejemplo, lo tienen muy complicado para encontrar un trabajo. Es una profesión muy diferente a las demás, es muy vocacional, que pone por delante la calidad ante la productividad. Y entre proyecto y proyecto, ¿qué ocurre? No queda otra que seguir formándose, trabajar en la hostelería para ahorrar, hacer clases, etc. Qué profesión más bonita tienen los actores, es envidiable su capacidad para hacer creer a miles de espectadores que son otras personas y explicarnos sus historias para conmovernos, hacernos pensar, divertirnos o sentir emociones. Nos proporcionan más de lo que creemos y por ello merecen nuestro respeto y admiración.

Insistimos que es mejor no generalizar. Hoy en día, tampoco es tan fácil encontrar un trabajo en marketing o cualquier otro sector, como le propone Mike a Jon. También hay mucha competencia, pocos puestos de trabajo, sueldos bajos, jornadas larguísimas de saber a la hora que entras y no a la que sales, exigen muchos idiomas, conocimientos de programas, muchas capacidades, años de experiencia, etc. Por ese motivo, en un mundo tan duro, tan complicado y tan competitivo, qué mejor que invertir nuestro tiempo, nuestros esfuerzos, nuestras energías e ilusiones en algo que realmente nos motive y amemos de verdad, que nos haga sentirnos realizados como escribir una obra musical, dibujar cómics, hacer estadísticas, pintar o escribir un blog sobre teatro musical.

Jonathan Larson no lo tuvo nada fácil para sacar adelante Rent y, por ello, Tick, Tick… Boom! es su historia, pero podría ser la de cualquiera, todos nos podemos sentir identificados en muchos de los momentos, pensamientos e ideas de los protagonistas. Larson se convirtió en un referente en el teatro musical y dejó un enorme legado con Rent que seguimos disfrutando todavía hoy en día. Por desgracia, se marchó demasiado temprano. Inicialmente, él planteó Tick, Tick… Boom! como un monólogo, pero años más tarde después de fallecer, David Auburn lo readaptó a una obra para tres personajes, como la conocemos ahora. Estoy seguro que Jonathan Larson se sentiría muy orgulloso de este musical y de su producción catalana.

En el escenario del Teatre Gaudí nos encontramos con un sofá, una mesa y un piano. No hace falta más para explicar la historia, se utilizan todos los recursos que ofrece el teatro para las distintas escenas, como por ejemplo el gran protagonismo que tienen las luces. Todo está muy bien pensado y preparado, la dirección de Ferran Guiu es excelente, como siempre, al cuidar hasta el detalle más pequeño.

Un punto muy positivo de esta producción es que hay una banda de rock en el escenario tocando en directo. Parece que no, pero es básico en un musical, que actores y músicos actúen y toquen los instrumentos en directo tiene un gran valor añadido. Sería maravilloso poder disfrutar de las canciones de los musicales que se producen en el Teatre Gaudí y en el Versus Teatre. Entendemos que editar un CD sería un sobrecoste para la producción (además ahora que cada vez se compra menos música), pero sí que es cierto que sería una buena manera de recordar los musicales que se han disfrutado en estos teatros. Pero quizás, comercializar las canciones online sería una opción más económica, ¿verdad? Bueno, ahí dejamos la propuesta. De todos modos, siempre podremos disfrutar del vídeo de 30/90 en el estudio de grabación.

Tick, Tick… Boom! ya se puede ver hasta el próximo 7 de enero de 2018. Las funciones son de miércoles a sábado a las 21:15h y los domingos a las 20h, con una función especial –con campanadas incluidas– en fin de año. No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Teatre Gaudí de Barcelona.

 

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] Enorme diversión en ‘Sugar. Ningú No És Perfecte’

¡Qué buena temporada para el teatro musical en Barcelona! El Teatre Eixample regresa a los años 30 con el musical ‘Sugar. Ningú No És Perfecte’, basado en la película clásica ‘Con Faldas Y A Lo Loco (Some Like It Hot)’, de Billy Wilder. El adjetivo que mejor describe la experiencia de ver este musical es diversión. Menuda sorpresa y emoción recordar y revivir esta divertidísima historia, con canciones fantásticas y excelente coreografía.

‘Sugar’ explica la historia de dos músicos, Joe (Rubén Yuste) y Jerry (Xavi Duch), con muchos problemas para encontrar trabajo debido a la crisis económica que sufre el país. Por accidente, presencian un asesinato y deben huir de los gángsters para evitar acabar muertos. Su única salida es unirse a una banda femenina, disfrazados como Josephine y Daphne, donde conocen a Sugar (Bealia Guerra).

Si os gusta ‘Con Faldas Y A Lo Loco (Some Like It Hot)’, ver ‘Sugar. Ningú No És Perfecta’ es una cita obligatoria. Es un musical procedente de Broadway, donde se estrenó en 1972 y posteriormente en Londres en 1992. El espectáculo cuenta con música de Jule Styne y canciones de Bob Merrill, traducidas en catalán por Roser Batalla y Roger Peña.

La música es fantástica, disfruté de todas las canciones, ya que son muy ágiles, pegadizas y hacen avanzar muy bien la historia. Yo desconocía del todo la partitura de ‘Sugar’ y me encantó, ya que traslada directamente a los años 30. Prácticamente no hay baladas, sino que la mayoría son canciones movidas.

Quizás lo que más me sorprendió del espectáculo –y demuestra el gran nivel de esta producción– fueron las coreografías. El esfuerzo y trabajo de Laura Olivella es muy visible desde el primer número. En este aspecto, ‘Sugar’ me recordó a los revivals de musicales clásicos que tuve la suerte de poder ver durante mi temporada viviendo en Londres, como ‘Guys & Dolls’, ‘Funny Girl’ o ‘Gypsy’. Desde el opening hasta el final, todos los bailes son una sorpresa tras otra.

También es importante destacar el vestuario y los maquillajes, ¡qué divertidos están Xavi Duch y Rubén Yuste caracterizados como Daphne y Josephine! La escenografía también está muy bien y el escenario es muy bonito, con cambios muy rápidos de los decorados y localizaciones (desde la playa hasta el hotel).

‘Sugar. Ningú No És Perfecte’ es un musical que hay que ver en el Eixample Teatre. Salimos con una sonrisa en la cara y con una sensación de haber visto un espectáculo maravilloso, divertido y de gran calidad. Enamora desde el primer momento y te hace desconectar por completo durante dos horas, algo muy necesario en la actualidad al ir al teatro. Comprad vuestras entradas en la página web oficial de la producción, hacen descuentos muy buenos y que valen mucho la pena. ¡No hay excusa para no ir!

Todas las fotografías de este post proceden de la página web oficial de ‘Sugar. Ningú No És Perfecte‘.

Cesar