[CRÍTICA 🎭🎶] Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber i l’OBC a L’Auditori: un concierto mágico e inolvidable

El británico Andrew Lloyd Webber es uno de los mayores compositores de musicales modernos. Es el creador de melodías tan famosas que incluso los que no estén muy metidos en el mundo de los musicales las reconocen, como Memory, Don’t Cry For Me Argentina o The Phantom of the Opera. Nacido en 1948, ha creado muchos musicales como Cats, Evita, Jesus Christ Superstar, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat o Sunset Boulevard. La semana pasada tuvo lugar en L’Auditori de Barcelona un concierto muy especial dedicado a esta figura clave en la historia del teatro musical. Estuvo dirigido por Alfonso Casado, quien ha dirigido numerosos musicales en el West End como Miss Saigon, The Phantom of the Opera o Les Misérables.

The Phantom of the Opera lleva en cartel en Broadway 30 años, siendo el musical más longevo de Broadway (en Londres está por detrás de Les Misérables, que se estrenó un año antes). Es un espectáculo que sigue enamorando a los espectadores gracias a su fuerza y potencia, a sus canciones y a su historia. Además, Andrew Lloyd Webber este año logró mantener en Broadway hasta cuatro espectáculos a la vez: Sunset Boulevard, School Of Rock, Cats y The Phantom of the Opera.

Estas fiestas, se pudo ver en L’Auditori de Barcelona un concierto especial de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) dedicado a Lloyd Webber y llamado Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber, dirigido por Alfonso Casado. Además de la OBC, el concierto contó con la participación de la Coral Sant Jordi, Cor Ciutat de Tarragona, L’Esquitx, L’Espurna y Els Petits Martinencs, así como cuatro verdaderas estrellas del West End: Joanna Ampil, Celinde Schoenmaker, John Owen Jones y Gerónimo Rauch.

Quizás, de los cuatro invitados, el argentino Gerónimo Rauch es el actor más conocido en España, porque ha protagonizado Los Miserables y Jesucristo Superstar de gira por toda la geografía. En 2012 se mudó a Londres, donde protagonizó Les Misérables y posteriormente The Phantom of the Opera.

Por otro lado, John Owen Jones también es una de las grandes figuras del teatro musical británico. Al igual que Rauch, también ha protagonizado Les Misérables y The Phantom of the Opera en Londres y, además, cuenta con varios CD de estudio. Este actor tiene interiorizado completamente el papel de Erik y nos sedujo como a Christine mientras interpretaba ‘The music of the night’.

Las dos actrices invitadas, Celinde Schoenmaker y Joanna Ampil, quizás no son tan populares para nosotros, pero también tienen una excelente carrera en el teatro musical. Joanna Ampil ha podido participar en musicales como Miss Saigon, Cats, West Side Story y Avenue Q. Por su parte, Celinde Schoenmaker ha actuado en Les Misérables y The Phantom of the Opera (cantando incluso en la gala de celebración del 30 aniversario del espectáculo).

Los artistas del West End, sin duda, juegan en otra liga. Qué talento, qué facilidad para cantar e interpretar las canciones. Cuando salían al escenario parecía como que ya estaban interpretando los personajes, se transformaban con las primeras notas de las canciones. Verles en L’Auditori fue un momento único, de los mejores de este 2017.

El concierto fue mágico, no podía ser mejor. Tanto la OBC como los solistas y los coros invitados tuvieron el mismo protagonismo. Las canciones de Andrew Lloyd Webber suenan muy bien con la orquestra sinfónica de Barcelona y L’Auditori es un espacio ideal para escucharlas. La selección de canciones fue ideal, al combinar muchas épocas de este compositor y algunos de sus grandes éxitos de sus musicales más famosos: Jesus Christ Superstar, The Phantom of the Opera, Love Never Dies, Cats, Aspects of Love, Evita, Tell Me On A Sunday, Sunset Boulevard y Josep and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Por último, no podía faltar un villancico y la canción que compuso Lloyd Webber para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, ‘Amigos para siempre’, quien interpretaron en su día el tenor catalán Josep Carreras y la soprano inglesa Sarah Brightman.

Cada canción contó con la presentación de Alfonso Casado, quien destaca por su sentido del humor y espontaneidad. Su trabajo dirigiendo la orquestra, por supuesto, es excelente, pero además tiene mucha presencia en el escenario y una enorme simpatía que enamoró al público con todas sus aportaciones.

Es la segunda vez que Alfonso Casado realiza un concierto sobre musicales en L’Auditori y esperamos que esto se convierta en una tradición y podamos disfrutar de este espectáculo durante muchos años más, porque fue espectacular. En L’Auditori hay muchos conciertos y propuestas para todos los gustos, os recomendamos consultar su programación en su página web. Por ejemplo, para los aficionados de los musicales, apuntad en la agenda: 16, 17 y 18 de febrero de 2018, Seward y Jordi Oriol en su espectáculo Revisiting Jesus Christ Superstar. ¡Tiene muy buena pinta!

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] Nine, les dones de Guido Contini: una pequeña joya en El Maldà de la mano de Mariona Castillo

Mariona Castillo brilla en El Maldà interpretando a todas las mujeres de Guido Contini del musical Nine. Durante poco más de una hora, la actriz deja a los espectadores con la boca abierta gracias a su versatilidad y excelente nivel vocal. Les dones de Guido Contini se trata de un espectáculo de pequeño formato pero que derrocha talento y sobresale por su excelente calidad.

Nine es un musical que se estrenó en Broadway en 1982 protagonizado por Raul Julia. Contaba con música de Maury Yeston y estaba inspirado en la película 8 ½ de Federico Fellini. Este espectáculo trata la historia de Guido Contini, un director de cine muy popular que, al cumplir los 40 años sufre una crisis artística porque es incapaz de sacar adelante su nueva película y, además, Luisa Contini, su mujer, se plantea divorciarse debido a su falta de interés. El musical representa a algunas de las mujeres más destacables que han formado parte de la vida de Guido Contini: su madre, Carla (amante), Liliane La Fleur (vedette del Folies Bergeres), Saraghina (prostituta) o Claudia (actriz principal de sus películas y musa), entre otras.

Tras su estreno en Broadway, el musical fue todo un éxito, logrando hasta 5 Tony Awards (incluido el Mejor Musical) y se ha producido en numerosas ocasiones tanto en Broadway como en el West End. En 2009, tras el éxito logrado con Chicago, Rob Marshall dirigió una versión cinematográfica que no acabó de tener una buena acogida por parte del público y de los críticos. Estaba protagonizada por un elenco estelar como Penélope Cruz, Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard o Sophia Loren, entre otras.

Estas Navidades, en El Maldà de Barcelona se puede ver una adaptación en pequeño formato y en catalán de Nine. La obra està dirigida por David Pintó, Gustavo Llull y Ariadna Peya. Toda la función corre a cargo de Mariona Castillo, quien interpreta a todas las mujeres de Guido Contini ella sola. Es una tarea nada fácil pero ella es capaz de salir adelante con notaza.

Guido Contini no aparece directamente en escena, sino que se supone que está sentado en una silla y le conocemos a partir de las historias de todas las mujeres de su vida. Esta función podría considerarse como un concierto, un espectáculo conceptual que no desarrolla una trama en sí y para los que no conozcan la obra original puede resultar algo confuso. Recomendamos repasar quién son las mujeres de Guido Contini antes de asistir a la función (ya sea escuchando el cast recording de Broadway o viendo la película),  bien tampoco es del todo necesario para disfrutar de esta versión porque el trabajo que hace Mariona Castillo es un goce para el espectador en todos los sentidos. Además, no es tan complicado identificar a la madre, a la mujer, a la amante…

Mariona Castillo es capaz de pasar de ser madre a amante en cuestión de segundos. Con la ayuda de un pañuelo con distintas funciones, la actriz da vida a los distintos personajes y sus expresiones y movimientos se transforman al ritmo de las canciones y según el carácter de las distintas mujeres.

La música de Maury Yeston en Nine es excelente, ya que ofrece muchos estilos y tiene un ritmo pegadizo e intenso. Las melodías captan el drama y las emociones de los personajes a la perfección. La adaptación en catalán no podía ser mejor, nade de una profunda admiración por este musical, las traducciones son excelentes y uno conecta con los sentimientos que transmiten. Sin duda, la música conecta con el público y se queda metida en la cabeza. Gustavo Llull, el pianista que acompaña a Mariona Castillo, es una pieza clave del espectáculo y nos sorprendió su capacidad para interpretar todas las piezas sin necesitar partitura.

Les dones de Guido Contini se representará en El Maldà hasta el próximo 8 de enero. Es una joya que no os debéis perder. Podéis hacer vuestra reserva en la página web y no os arrepentiréis en absoluto.

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] Només 3 dies en el Versus Teatre: un musical pequeño pero sorprendente

Estas fiestas, los musicales brillan en la cartelera teatral de Barcelona. Durante estas fechas, hay propuestas para todos los públicos: Cabaret, Tick, tick… Boom!, El Petit Príncep, Les dones de Guido Contini, Paquito Forever y Només 3 dies, entre muchos otros. Pero, sobre todo, es importante destacar la fuerte apuesta que hacen tanto el Teatre Gaudí como el Versus Teatre por los musicales, siempre nos sorprenden con nuevas producciones, de la mejor calidad.

Només 3 dies es una producción de pequeño formato que se puede ver en el Versus Teatre de Barcelona tan solo hasta el próximo 28 de enero. Se trata de un texto de Marcel Clement que está dirigido por Victòria Boixadera y que cuenta con la música de Mateu Bauçà. En el escenario tan solo se encuentran tres actores: el mismo Marcel Clement, Tasio Acezat y Anna Mestre (además de Bauçà tocando el piano y con una pequeña –pero importante– aportación que no podemos desvelar).

En Només 3 dies, Edgar, un escritor frustrado que no ha logrado publicar su obra, es capaz de burlar a la propia muerte cuando se presenta a su casa, a punto de llevarle al más allá. El escritor logra una tregua de tres días para acabar de preparar su gran obra literaria. Mientras tanto, la muerte conoce a una editora que está buscando alguien para que escriba un gran éxito de ventas. Así es como Edgar tiene una posibilidad de hacer su sueño realidad, pese a estar a tan solo unas horas de fallecer, pero no hay nada que sea obvio en este relato.

Este musical trata sobre el arte, los libros, los sueños, las personas, la amistad, etc. Trata muchos temas y es una obra interesante. Parece casualidad que los dos musicales que se representen en el Versus Teatre y en el Teatre Gaudí estas Navidades (Només 3 dies y Tick, Tick… Boom!) tengan tanto en común. Los dos tratan la historia de artistas frustrados, con un camino nada fácil, que luchan por sus sueños. El mundo de la cultura es muy vulnerable y es nuestro deber, como espectadores y ciudadanos, protegerlo. En los últimos meses, debido a la situación política y social de nuestro país, los teatros especialmente se han visto afectados por un descenso de público. Ahora más que nunca debemos apoyar la cultura, dar aliento a los creadores y actores, para que sigamos encontrándonos en el teatro con ellos, con sus obras, con sus sueños, con sus ilusiones, con sus emociones. Porque ir al teatro nos hace soñar, ilusionarnos y emocionarnos. Le debemos mucho a la cultura, más de lo que creemos, así que por favor, os animo a que omplim els teatres.

La música de Només 3 dies está completamente unida con la historia. Tiene un aire misterioso, en ocasiones, hasta tenebroso. El compositor de estas piezas, Mateu Bauçà ha hecho un buen trabajo y, encima, también él es una pieza clave del desarrollo de la función, al interpretar todas las canciones con el piano en el escenario junto a los actores. No obstante, en la función en la que asistimos, hubo algún problema técnico y en ocasiones resultaba muy complicado entender las letras, las voces de los cantantes no se escuchaban demasiado bien. Ahora bien, la música transporta y dirige el espectador de forma satisfactoria a lo largo de la función. Hay una gran variedad de estilos muy pegadizos, algunas canciones con más garra y otras más dramáticas. Destacamos el primer número de todos, nuestro preferido, con la coreografía muy bien buscada de Raúl Perales.

Este musical es de pequeño formato, en el escenario tan solo se encuentra el piano y unos cubos que van adoptando distintas funciones en cada escena. El Versus Teatre juega con la gran ventaja de acercar los actores a los espectadores, para que puedan disfrutar mucho más de su trabajo.

Durante los 90 minutos que dura la función, los tres actores hacen un buen trabajo. En primer lugar, de la editora Anna Mestre destacamos su sentido del humor, nos divirtió mucho la escena de los teléfonos y su papel hace reír a los espectadores en algunas escenas. En segundo lugar, lo que nos llamó más la atención de Marcel Clement fue su personaje, en un momento complicado, al punto de la muerte, y él ha sabido captar y transmitir la angustia que ello supone, pero con muchísimo sentido del humor a la vez. Por último, destacar la voz y la interpretación de la muerte, Tasio Acezat. Ha creado un personaje muy interesante, frágil, fuera de lugar, inseguro, a la vez que preciso, con muchas capas, divertido y tierno.

Només 3 dies es una buena propuesta para estas fechas. No dejéis de consultar la página web oficial del Versus Teatre para encontrar promociones y para comprar vuestras entradas. Además, harán una función especial de fin de año, ¿qué mejor plan que comerse las uvas en el teatro junto a los actores de Només 3 dies?

[CRÍTICA 🎶] Carlos Gramaje repasa las canciones de los mejores musicales de su carrera con Dagoll Dagom en el Teatre Eòlia

Carlos Gramaje es una de las figuras más grandes del teatro musical catalán. Ha protagonizado muchos de los espectáculos más reconocidos de Dagoll Dagom, como Mar i Cel, Flor de Nit, Aloma, Boscos Endins, Els Pirates, entre otros. Además, es el actor que más veces ha interpretado a Saïd, el personaje principal de Mar i Cel, en las tres producciones que se han realizado en Barcelona (1988, 2004 y 2014, en esta última producción, alternando el papel con Roger Berruezo).

El ciclo #MondayMonday lo organiza el Teatre Eòlia de Barcelona y engloba un conjunto de conciertos inspirados exclusivamente en el mundo de los musicales. En esta edición, los conciertos son con Carlos Gramaje, Toni Vinyals y Judith Tobella, todos ellos acompañados con invitados de lujo. Junto a Carlos Gramaje, cantó Júlia Sardà, la ganadora de la 3ª edición de Marató de Solistes (un maratón de la Escola Eòlia destinado a encontrar los acompañantes de los solistas en estos conciertos).

El concierto con Carlos Gramaje fue una gran velada para los aficionados del teatro musical catalán, ya que Gramaje repasó algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera con Dagoll Dagom. El concierto empezó y terminó con Flor de Nit, primero con el tema principal del musical y después con la canción que cerraba el espectáculo, el ‘Himne al Paral·lel’. Durante poco más de una hora, interpretó canciones muy representativas, que ya forman parte de la memoria colectiva de los amantes de los musicales como ‘Perquè he plorat?’, ‘Himne dels pirates’, ‘La pantomima de l’amor’, ‘Al sud del Paral·lel’, ‘Què tal com estàs’, entre otras.

En este encuentro, Carlos Gramaje no solo demostró su capacidad para cantar, sino que también mostró su lado de actor. Se puede decir que el concierto fue muy teatralizado, para que los espectadores recordaran cómo eran las escenas de las canciones. Incluía una voz en off de un niño y de algunas personas representativas de Dagoll Dagom (como Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel), así como varios cambios de vestuario. Fue un concierto muy dinámico, con muchos elementos como una pantalla detrás con efectos gráficos muy elaborados, lo que demuestra el esfuerzo, la dedicación y el empeño que ha puesto Carlos Gramaje a la hora de iniciar esta temporada del ciclo #MondayMonday, algo que hay que valorar muy positivamente.

El concierto fue un éxito, el teatre Eòlia se llenó por completo y, entre el público, había aficionados, estudiantes de la escuela, amigos y conocidos de Carlos Gramaje. Junto a él, disfrutamos de un viaje a la época dorada de Dagoll Dagom, con canciones de espectáculos que son verdaderos clásicos del teatro musical en Cataluña.

El ciclo #MondayMonday es una buenísima idea para acercar los protagonistas del teatro musical a los aficionados o estudiantes que se quieran dedicar a esta profesión en un futuro. Es una buenísima oportunidad para que los invitados como Carlos Gramaje puedan demostrar una vez más su talento para que el público lo disfrute como nunca. Qué ganas de ver los dos siguientes conciertos, con Toni Vinyals el próximo 12 de febrero y a continuación Judith Tobella el 5 de marzo.

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] El Petit Príncep en el Teatre Barts, un musical sobresaliente que despierta tu niño interior

Las Navidades son unas fiestas de ilusiones, sentimientos, amor y magia. Si bien las disfrutan sobre todo los más pequeños, los adultos también deberíamos dejarnos llevar y disfrutar de estar en familia, de valorar las cosas más importantes de nuestra vida, de poner el amor por delante y ser agradecidos con todo el mundo. Seríamos más felices viviendo siempre así y no tan solo en unas fechas señaladas. Pero, ya que eso no resulta tan sencillo y nuestro día a día nos consume poco a poco, siempre podemos recordar estas emociones releyendo El Principito, el clásico libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry, y en Navidades, como ya empieza a convertirse en tradición, yendo a bailar y disfrutar de El Petit Príncep, un musical con música de Manu Guix, letras de Marc Artigau y dirigido por Àngel Llàcer.

En Cataluña, es una tradición en Navidades llevar los niños al teatro a ver la representación del clásico Els Pastorets de Josep Maria Folch i Torres. Estas fiestas son una buena oportunidad para llevar los niños al teatro y, afortunadamente, hay una oferta muy amplia. El Petit Príncep es un musical excelente, muy bien ejecutado, idóneo para estos días porque despierta emociones y enamora a grandes y pequeños.

El Petit Príncep es un musical basado en el libro escrito por Antoine de Saint-Exupéry. Es un clásico de la literatura, de lectura obligatoria por todo el mundo, sin excepción. Este libro es un referente para muchas generaciones, es único; trata muchos temas como el amor, la individualidad, la imaginación o el respeto. Muchos lectores lo releen de vez en cuando para disfrutar de su sabiduría y aprender cosas nuevas desde un punto de vista nuevo. Este libro proporciona tantas cosas que es bueno revisarlo de vez en cuando.

Con un material tan bueno, era lógico que su adaptación teatral fuera tan sobresaliente y tuviera un éxito tan grande. Ya es el cuarto año que El Petit Príncep se representa en el teatro Barts de Barcelona y deseamos que lo haga durante muchos muchos años más. Además, durante el año el espectáculo efectúa algunas funciones de gira. Por ejemplo, en febrero de 2018 se representará en el Teatre Kursaal de Manresa.

Toda la producción es fantástica. En primer lugar, destaca el trabajo excelente que han efectuado Manu Guix y Marc Artigau con la música y letras. Una historia como la de El Principito tan solo podía ser readaptada y explicada de nuevo con el lenguaje universal de la música. Manu Guix ha captado toda la esencia de la historia de Antoine de Saint-Exupéry y ha creado una composición capaz de llegar a un nuevo público en un nuevo formato, con un estilo musical más moderno. Lo importante es que el mensaje de esta historia llegue, ya sea leyendo el libro o viendo la obra de teatro.

En una hora y poco de espectáculo, se combinan una multitud de géneros musicales, desde las más animadas y contagiosas como ‘El Vanitós’, ‘Serem Petits Prínceps’ o ‘Cançó dels Baobabs’ hasta las más dramáticas e intensas como ‘La Rosa’ o ‘El Meu Asteroide’. Al tratarse de un espectáculo dedicado a un público infantil, las canciones están compuestas especialmente para atraparles, captar su atención y su gran calidad también enamora a los adultos. A la salida, se puede comprar el CD y que te lo firmen algunos de los personajes, nosotros ya lo reproducimos en bucle.

Este año, el espectáculo está protagonizado por Júlia Bonjoch, Jordi Coll, Josep Palau, Marc Pociello (que, a su vez, estas Navidades actúa en Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí junto a Xavi Duch, quien también actuó otras temporadas en El Petit Príncep) y Diana Roig (quien nos enamoró cantando ‘La Rosa’). Todos ellos interpretan muy bien los distintos personajes que aparecen en esta maravillosa función y son muy divertidos.

La puesta en escena es inigualable y demuestra que El Petit Príncep es una gran superproducción. Durante el espectáculo hay muchos efectos visuales y, junto con el vestuario y maquillaje, se convierte en un musical muy bonito de ver y que funciona muy bien. En realidad, todo parece un cuento y el espectador se adentra con facilidad en la historia del Principito.

Nos encantó El Petit Príncep, durante la función volvimos a ser niños, nos sentimos liberados, nos emocionamos, nos enamoramos, nos reímos, disfrutamos, aprendimos, bailamos y no podíamos dejar de aplaudir. Es un espectáculo que no deja indiferente, llevamos estos últimos días escuchando el CD y hablando de él, recordando toda la sabiduría que transmite este pequeño gran príncipe.

¿Qué mejor plan para estas fiestas que ir a ver El Petit Príncep? Podéis comprar vuestras entradas en la página web del teatro Barts. Hay muchas fechas y sesiones, así que os podréis organizar bien con tiempo.

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] ‘Tick, Tick… Boom!’ en el Teatre Gaudí: un musical para los amantes del arte y todo el público en general

Ya se ha estrenado Tick, Tick… Boom! en el Teatre Gaudí de Barcelona, protagonizado por un trío enorme: Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello. Es un musical autobiográfico que Jonathan Larson (compositor de Rent) escribió poco antes de Rent. Esta producción en catalán dirigida por Ferran Guiu debería ser vista obligatoriamente por los aficionados del teatro musical, ya que Jonathan Larson transformó el teatro musical moderno con Rent y poder ver otro de sus trabajos en nuestro país es todo un lujo. Pero también es 100% recomendable para todos los públicos, ya que es un chute de adrenalina gracias a su música tan potente y es una historia tan real que cualquiera puede sentirse representado.

En Tick, Tick… Boom!, el protagonista Jon (Xavi Duch) está a punto de cumplir los 30 años y sufre una crisis existencial sobre qué hacer con su futuro. Se encuentra en una edad en la que debería tener una vida más estable, con una profesión seria y reputada por la sociedad, pero lucha por componer y sacar adelante su propio musical, sin demasiado éxito.

Junto a él está su amigo Mike (Marc Pociello), un chico que de joven quería ser actor, tenía un futuro prometedor, pero que finalmente se decantó por la estabilidad que le ofreció el trabajar en el sector del marketing, si bien a costa de hacer jornadas interminables, viajar mucho, pasar poco tiempo en casa, etc.

También está Susan (Lu Fabrés), la novia de Jon, bailarina que hace clases a niños y, a su vez, para poder sobrevivir, trabaja en un bar. Tanto Marc Pociello como Lu Fabrés también interpretan a otros personajes durante la función, como por ejemplo el padre de Jon o su agente.

Como ya hemos dicho, el elenco de esta producción es enorme. Los tres están excelentes, ya que combinan sus grandes voces, con unas interpretaciones perfectas y mucho sentido del humor (sobre todo cuando hacen los papeles del padre y la agente). Ahora bien, debemos reconocer que nos quedamos prendados de Lu Fabrés en uno de los momentazos del espectáculo: ‘Come To Your Senses’. Bravo, bravo, bravo!!!

Es una obra que divierte, el público se rió mucho y eso se agradece mucho, Tick, Tick… Boom! tiene la capacidad de alegrar el día a cualquiera. De miércoles a domingo está en el Teatre Gaudí, ¿qué mejor plan que ir a divertirse al teatro después de salir del trabajo? Pero este musical no solo divierte y entretiene, sino que también hace pensar.

Jon está en un momento de su vida que se plantea si sigue las recomendaciones de su amigo Mike para que también trabaje en marketing (lo que le daría un trabajo estable y, sobre todo, un sueldo fijo) o sigue luchando por sus sueños, su verdadera vocación profesional, pese a ser muy duro y provocar un desgaste en su vida personal.

Hoy en día, todos los trabajos son precarios y es recomendable no generalizar, pero es verdad que la cultura siempre ha sufrido un desprestigio por parte de la sociedad. Está bien visto trabajar en oficinas, en industrias, en comercios, etc., porque, tradicionalmente, estos trabajos ofrecen unas garantías de salario y jornada más estables.

En cambio, las personas que se dedican a la cultura (en este caso, el teatro y la música), por ejemplo, lo tienen muy complicado para encontrar un trabajo. Es una profesión muy diferente a las demás, es muy vocacional, que pone por delante la calidad ante la productividad. Y entre proyecto y proyecto, ¿qué ocurre? No queda otra que seguir formándose, trabajar en la hostelería para ahorrar, hacer clases, etc. Qué profesión más bonita tienen los actores, es envidiable su capacidad para hacer creer a miles de espectadores que son otras personas y explicarnos sus historias para conmovernos, hacernos pensar, divertirnos o sentir emociones. Nos proporcionan más de lo que creemos y por ello merecen nuestro respeto y admiración.

Insistimos que es mejor no generalizar. Hoy en día, tampoco es tan fácil encontrar un trabajo en marketing o cualquier otro sector, como le propone Mike a Jon. También hay mucha competencia, pocos puestos de trabajo, sueldos bajos, jornadas larguísimas de saber a la hora que entras y no a la que sales, exigen muchos idiomas, conocimientos de programas, muchas capacidades, años de experiencia, etc. Por ese motivo, en un mundo tan duro, tan complicado y tan competitivo, qué mejor que invertir nuestro tiempo, nuestros esfuerzos, nuestras energías e ilusiones en algo que realmente nos motive y amemos de verdad, que nos haga sentirnos realizados como escribir una obra musical, dibujar cómics, hacer estadísticas, pintar o escribir un blog sobre teatro musical.

Jonathan Larson no lo tuvo nada fácil para sacar adelante Rent y, por ello, Tick, Tick… Boom! es su historia, pero podría ser la de cualquiera, todos nos podemos sentir identificados en muchos de los momentos, pensamientos e ideas de los protagonistas. Larson se convirtió en un referente en el teatro musical y dejó un enorme legado con Rent que seguimos disfrutando todavía hoy en día. Por desgracia, se marchó demasiado temprano. Inicialmente, él planteó Tick, Tick… Boom! como un monólogo, pero años más tarde después de fallecer, David Auburn lo readaptó a una obra para tres personajes, como la conocemos ahora. Estoy seguro que Jonathan Larson se sentiría muy orgulloso de este musical y de su producción catalana.

En el escenario del Teatre Gaudí nos encontramos con un sofá, una mesa y un piano. No hace falta más para explicar la historia, se utilizan todos los recursos que ofrece el teatro para las distintas escenas, como por ejemplo el gran protagonismo que tienen las luces. Todo está muy bien pensado y preparado, la dirección de Ferran Guiu es excelente, como siempre, al cuidar hasta el detalle más pequeño.

Un punto muy positivo de esta producción es que hay una banda de rock en el escenario tocando en directo. Parece que no, pero es básico en un musical, que actores y músicos actúen y toquen los instrumentos en directo tiene un gran valor añadido. Sería maravilloso poder disfrutar de las canciones de los musicales que se producen en el Teatre Gaudí y en el Versus Teatre. Entendemos que editar un CD sería un sobrecoste para la producción (además ahora que cada vez se compra menos música), pero sí que es cierto que sería una buena manera de recordar los musicales que se han disfrutado en estos teatros. Pero quizás, comercializar las canciones online sería una opción más económica, ¿verdad? Bueno, ahí dejamos la propuesta. De todos modos, siempre podremos disfrutar del vídeo de 30/90 en el estudio de grabación.

Tick, Tick… Boom! ya se puede ver hasta el próximo 7 de enero de 2018. Las funciones son de miércoles a sábado a las 21:15h y los domingos a las 20h, con una función especial –con campanadas incluidas– en fin de año. No olvidéis comprar vuestras entradas en la página web oficial del Teatre Gaudí de Barcelona.

 

Cesar y Daniel

[CRÍTICA 🎭🎶] Enamorados de Cabaret, en el Teatre Victòria de Barcelona

Cabaret es un clásico del teatro musical. La producción que se puede ver actualmente en el Teatre Victòria de Barcelona forma parte de la gira conmemorativa del 50 aniversario del estreno en Broadway de este musical. Es un espectáculo de excelente calidad, es una superproducción en mayúsculas, con una puesta en escena espectacular, unos actores maravillosos y, por supuesto, cuenta con una historia y unas canciones conocidas por todos, pero que siempre es agradable recordar y volverse a enamorar.

Cabaret ocurre en Berlín de los años 30 y explica la historia de Cliff, un escritor que se muda a la ciudad y convive con Sally Bowles, actriz y bailarina del club nocturno Kit Kat Club. También aparecen un conjunto de personajes como el Maestro de Ceremonias o Herr Schultz que ayudan a hacer avanzar la historia, así como ambientar en la época de los hechos, con mucha intensidad política y social.

En la actualidad, nos encontramos en una situación un tanto similar –con muchas diferencias también, por supuesto–, donde la política está a la orden del día. Son momentos de cambios en la política y la sociedad, pero si algo expresa Cabaret es que los extremos no son positivos en absoluto. No es necesario crear fracturas entre las personas, la política es una parte importante de nuestras vidas pero las personas son todavía más importantes. No vayamos a romper nuestras relaciones con amigos, familiares y compañeros debido a la política. Creemos puentes y encontremos un punto de entendimiento y de diálogo. No nos hagamos daño a nosotros mismos.

Además del contenido político de Cabaret, el musical trata una multitud enorme de temas muy actuales, como la individualidad, el respeto, la libertad, la sexualidad, etc. Son tantos, que uno no puede salir indiferente del teatro y, además de tararear las canciones, sale dándole vueltas.

El musical cuenta con música de John Kander y letras de Fred Ebb (en este caso, las letras están adaptadas al español). Tras el éxito que tuvo este musical sobre los escenarios, rápidamente se adaptó al cine. La película la dirigió Bob Fosse y la protagonizó Liza Minnelli, con algunos pequeños cambios en la historia y la supresión de algunos números (como Don’t Tell Mama).

Por cierto, ¿¿¿qué ha ocurrido con Mein Herr??? Justamente una de las canciones más conocidas del musical ¿y no está? ¿Cómo puede ser?

En Barcelona, Cabaret está dirigido por el coreógrafo Federico Barrios, ayudado por David Pintó. Está protagonizado por Elena Gadel, Ivan Labanda y Bernat Mestre. El elenco incluye un gran número de bailarines que están muy, pero que muy, bien.

 

El día que nosotros asistimos a la función no actuaba Elena Gadel, sino que vimos a Teresa Abarca y nos enamoramos de ella. Como actriz es fenomenal, se hizo el papel de Sally completamente suyo, captó toda su esencia y personalidad. Vocalmente, tiene un vozarrón y, en el número de ‘Cabaret’, nos emocionó. Su voz consiguió que nos olvidáramos de absolutamente todo para centrar nuestra atención en ese precioso y excepcional momento. Deseábamos que no se terminara nunca. Menudo talento, ¡hay que verla!

En teatro, una buena parte del público prefiere ver al reparto original, ya que son las caras más conocidas, que están en cartel y llaman más la atención. Eso es comprensible pero, ahora bien, el elenco suplente también tiene mucho talento, está a la altura y vale muchísimo la pena ver. Perderse una obra tan solo por querer ver el elenco principal es una tremenda bobería. Por supuesto que Elena Gadel está maravillosa, eso ni se duda, pero también lo está Teresa Abarca. Desde aquí, la felicitamos y os recomendamos que la vayáis a ver.

La puesta en escena de este Cabaret es una pasada. Es una producción que nada tiene que envidiar a Broadway: grandes decorados, maquillaje, vestuario, coreografías… Las escenas son ágiles y los números son todos distintos y están muy bien pensados.

Cabaret en el Teatre Victòria nos enamoró. Es, sin duda alguna, una superproducción fantástica, con muchos detalles bien cuidados. Es un espectáculo bonito de ver, que divierte, hace pensar y emociona a la vez. Es uno de los musicales de la temporada, muy bien presentado y ejecutado. La vida es divina en Cabaret, vayan a pasarlo bien. Podéis comprar las entradas en la página web oficial del Teatre Victòria y ¡a disfrutar!

[CRÍTICA 🎭🎶] Annie en el Piccadilly Theatre de Londres, un musical entretenido para toda la familia pero que se queda a medio gas

Este año se ha estrenado en el Piccadilly Theatre de Londres el revival de uno de los clásicos más famosos del teatro musical: Annie. Este musical tiene tres adaptaciones cinematográficas (la última de ellas estrenada en 2014) y numerosas producciones teatrales, ¿era necesario que regresara a los escenarios de Londres? Es un espectáculo infantil, entretenido para los niños, un buen montaje, una buena escenografía y con un elenco que está a la altura y lo da todo. Mi única duda al salir del teatro fue: ¿es para tanto?

Este revival contó con la participación de Miranda Hart, una actriz cómica británica que en España no conocemos demasiado pero sí que es muy famosa en su país. En la función que yo asistí, ella estaba enferma, así que la sustituyó Anne Smith y digamos que esperaba más de ella. Pese a ser el reclamo de esta producción, Miranda Hart ya ha finalizado sus funciones y ha sido substituida por Craig Revel Horwood, otra estrella británica, popular por participar en el talent show Strictly Come Dancing (Mira Quién Baila). Si un espectáculo necesita poner caras conocidas en el cartel para captar público, es mala señal.

Annie es una niña huérfana, con ganas de descubrir mundo y salir del orfanato donde vive. El rico y famoso Daddy Warbucks decide adoptarla durante una semana para lavar su imagen pública, pero se queda prendado de la simpatía y el carácter de Annie, así que decide ayudarla a buscar a sus padres. La propietaria del orfanato, Miss Hannigan planea conseguir una fortuna engañando al señor Warbucks.

Los decorados de Annie están muy bien. En ese sentido, se puede ver que esta producción es importante, ya que algunas escenas se veían enormes, todo es a lo grande, con muchos detalles. Visualmente es un escenario muy bonito, puede sorprender mucho a los niños.

El elenco también está de lujo. Es increíble cómo actúan y cantan las niñas, con tanta naturalidad y facilidad. Será que en España no estamos tan acostumbrados a ver producciones con niños y nos sorprende verlos encima del escenario. En Annie, todas las niñas son adorables, divertidas, cantan bien… Los adultos también estaban muy bien, mi preferida fue Holly Dale Spencer. Las coreografías son espectaculares y me sorprendieron gratamente algunas de las canciones, como ‘It’s A Hard-Knock Life’, ‘You’re Never Fully Dressed Without A Smile’ y ‘I Think I’m Gonna Like It Here’.

En general, este revival de Annie cuenta con buenas actuaciones, puesta en escena y coreografías originales. La última adaptación cinematográfica de Annie está ambientada en la actualidad, en cambio, en el teatro se ha mantenido la historia en los años 30, como su producción original. Pero sigo sin entender qué necesidad había de que regresara al West End. Quizás, está destinado a otro tipo de público, no es para mi.

[REVIEW 🎭🎶] Annie at the Piccadilly Theatre in London, an entertaining musical for the whole family but not my cup of tea

This year the revival of one of the most famous classics of musical theatre has been premiered at the Piccadilly Theatre in London: Annie. This musical has three cinematographic adaptations (the last of them premiered in 2014) and numerous theatrical productions. My question is: was it really necessary to bring back Annie to London? It’s a children’s show, entertaining, but I’m not sure I really liked it. I had a good time and I was surprised by the choreographies and the sets, but I think that kids can enjoy it more than me.

Annie is an orphan girl who wants to discover the world and leave the orphanage where she lives. The rich and famous Daddy Warbucks decides to adopt her for a week and he falls in love with her sympathy and personality. He decides to help Annie and try to find her parents. The only problem is that the owner of the orphanage, Miss Hannigan, plans to make a fortune fooling Mr. Warbucks.

Annie‘s sets are extraordinary. You can see that this production is huge, because some scenes looked enormous, with a lot of details. Visually it is a very beautiful show that can surprise children.

The cast is also fantastic. It’s amazing how girls can act and sing so well. All the girls are adorable, funny and they sing well. The adults were great too, my favourite was Holly Dale Spencer.

The choreographies are spectacular and I was pleasantly surprised by some of the songs, like ‘It’s A Hard-Knock Life’, ‘You’re Never Fully Dressed Without A Smile’ and ‘I Think I’m Gonna Like It Here‘.

In general, the Annie revival features good performances, staging and original choreographies. But I still do not understand why it had to return to the West End. Maybe, it’s meant for other audiences and not for me.

[CRÍTICA 🎭🎶] Billy Elliot en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid: un musical bonito, emotivo y actual

Hace unas semanas, aprovechando el puente del Pilar, estuvimos en Madrid disfrutando de sus museos, el parque del Retiro, sus calles, sus barrios y, por supuesto, no podíamos perdernos un musical. Fuimos a ver la adaptación en español de Billy Elliot, el musical de Elton John.

Nos llamó la atención que la cartelera de Madrid es bastante diferente a la de Barcelona en cuanto al teatro musical. En la capital se encuentran las grandes producciones como El Rey León o Billy Elliot, ninguno de los dos saldrá de gira debido a su complejidad técnica y se representarán tan solo allí. Pero no pasa nada, ¡se puede coger el AVE para ir a verlos! En cambio, en Barcelona los musicales que se producen son más bien pequeños, muchos de ellos en catalán, si bien hay adaptaciones de Broadway también hay muchos nuevos y originales y también llegan grandes producciones en gira de SOM Produce o Stage Entertainment. En cualquier caso, son dos ciudades diferentes y que, entre las dos, tienen una oferta de musicales para todos los gustos. Los aficionados del género no nos podemos quejar.

Billy Elliot es un musical  británico, se representó durante 11 años en el Victoria Palace Theatre. Finalizó las funciones para poder reformar el teatro, que está a punto de abrir sus puertas de nuevo, pero esta vez para estrenar la sensación del momento: Hamilton.

Este musical está basado en la película del 2000, con Jamie Bell en el papel principal. Cuenta la historia de un chico que vive en el norte de Inglaterra en 1984, durante la manifestación de los mineros, y que quiere ser bailarín de ballet. Al igual que muchas personas, Elton John quedó prendado por esta película y, junto a Lee Hall, adaptó la historia a los escenarios en forma de musical. El resultado es excelente y brillante. Un referente del teatro musical moderno que si tenéis la oportunidad, no os lo podéis perder.

La historia es muy emotiva y bonita, ya que trata sobre la superación personal, la necesidad de romper con los estereotipos y los convencionalismos, la libertad individual, la lucha… Si bien los mineros perdieron la huelga, su lucha marcó el Reino Unido. Es curioso ver esta historia representada en España hoy y es inevitable ver reflejadas muchas cosas de las que estamos viviendo actualmente. Deseamos que sirva para reflexionar, que el público se emocione y disfrute, a la vez que piense en lo que está ocurriendo en nuestra sociedad desde un nuevo punto de vista: el de las personas.

Musicals Are Great es un blog sobre musicales y, por tanto, no opinaremos sobre política, pero hay una escena que nos puso los pelos de punta y nos emocionó. Se trata de Solidarity (en castellano Solidaridad Obrera), donde se ven los niños bailando mientras a sus espaldas los mineros se enfrentan a los agentes. El pasado 1 de octubre, los cuerpos de seguridad del estado ejercieron la fuerza de forma desproporcionada (la violencia es violencia y, por mucho que lo digan los políticos, jamás puede ser proporcionada) contra personas pacíficas que se encontraban en colegios electorales en distintas localidades de Cataluña, incluidos niños y ancianos. Como ciudadanos, estas imágenes –que se han podido ver incluso en medios de comunicación internacionales– nos han dolido mucho y no las olvidaremos jamás. La intervención del estado de forma violenta no es algo que se deba celebrar ni mucho menos, significa que algo va muy mal en nuestro país, que no funciona bien y que hay que buscar una solución urgente. Como bien dice la canción: solidaridad. Esto es lo que necesitamos, así como escucharnos más, respeto a todas las personas, a la diversidad de ideas. Por favor, diálogo y no violencia.

Después de este paréntesis, seguimos. Billy Elliot es un musical que, tal y como se hacía en el Victoria Pallace Theatre se ha trasladado al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, pero en castellano para que el público de aquí lo entienda, por supuesto. No obstante, a nuestro parecer, ha perdido algo de su esencia, se ha españolizado algo que es muy british y esto es algo bueno y malo a la vez. Nos explicamos: en Londres, los personajes hablaban con un inglés muy cerrado, del norte, que incluso costaba de entender para los espectadores de habla no inglesa, pero que ambientaba muy bien en la época y en la localidad donde ocurren los hechos. Lo positivo es que para los espectadores españoles se puede entender todo y no perderse ningún detalle de la historia y de los diálogos, claro.

Tanto los decorados como la puesta en escena son iguales a la producción de Londres y no hay nada que envidiar de la producción de allí: la calidad es igual de excelente en todos los aspectos. Se han cuidado todos los detalles, los vestuarios, las coreografías, la iluminación, el guión, los efectos… ¡Qué pasada la casa que se eleva desde el suelo! La traducción está muy bien, las letras no chirriaban y la adaptación es muy buena. Felicidades a David Serrano, encargado de la adaptación y dirección por esa labor.

El elenco en esta adaptación española está a la altura y hay muchísimo nivel. Lo protagonizan Natalia Millán, Carlos Hipólito y Adrián Lastra (el día que asistimos no actuaba él, sino Carlos Salgado pero vimos a Lastra entre el público). Disfrutamos especialmente viendo cantar y bailar a Natalia Millán, esta mujer es un derroche de voz y talento, la verdad es que se hace enorme encima del escenario y está maravillosa en el papel de la señora Wilkinson, tan dura pero tan tierna a la vez.

Los niños son el centro de este musical y, por ese motivo, deben saber cantar, bailar y actuar muy bien. Nosotros pudimos ver a Pablo Bravo como Billy, Samuel Gómez como Michael, Leire Sánchez como Debbie y Pablo Carreter como Tiny. Todos están fantásticos y estupendos, menudas estrellas, si son así de buenos desde tan pequeños, ¿os imagináis lo que vamos a disfrutar los espectadores cuando se hagan mayores? Son un ejemplo de esfuerzo y verles actuar es una gozada. Las coreografías son fenomenales, al igual que las canciones, el público salía del teatro emocionado y entusiasmado con todo lo que había visto.

Billy Elliot es maravilloso. Es una atracción muy recomendable para aquellos que visiten Madrid durante unos días. Es diversión, emoción, talento, canciones preciosas, bailes espectaculares, etc. Tiene todos los ingredientes para entusiasmar y enamorar a todo el mundo, incluso a los que los musicales no les llaman la atención.

Si no os podéis permitir ir a verlo en el teatro, ¡hay una alternativa! Antes de cerrar en Londres, se editó un DVD que realmente está muy bien, con el elenco británico y con subtítulos en español. Vale la pena verlo.

Podéis comprar vuestras entradas para Billy Elliot en su página web o en la del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid. Ya os avisamos que los pies se os pondrán a bailar solos desde las butacas y saldréis tarareando las canciones y con una sonrisa en la cara. Deseamos que Billy siga bailando durante mucho tiempo más.